Русская культура второй половины XIX в


Развитие просвещения

Дальнейшее развитие промышленного и сельскохозяйственного производства, внешней и внутренней торговли, транспорта, а также активное внедрение в эти отрасли народного хозяйства машинной техники потребовали существенных изменений во всей системе начального, среднего и высшего образования. Особенно остро эта проблема встала в начале 1860-х гг., когда правительство Александра II приступило к реализации широкомасштабной программы структурных реформ, охвативших все сферы общественной жизни, социально-экономических отношений и государственного управления.
В июле 1861 г. императорским указом был учрежден специальный комитет по подготовке школьной реформы под председательством нового министра народного просвещения статс-секретаря А.В. Головнина; в недрах этого комитета началось обсуждение разных проектов самой реформы, и продолжалось оно три года.
В июне 1864 г. Александр II подписал «Положение о начальных народных училищах», в соответствии с которым:
1) Право открытия трехклассных начальных народных училищ, наряду с Министерством народного просвещения и его органами на местах, получали частные лица и общественные учреждения, т. е. земства и органы городского управления, но только с разрешения властей.
2) Руководство учебной частью передавалось уездным и губернским училищным советам, в состав которых входили представители земских и губернских собраний, директора государственных училищ, представители местной администрации, включая губернатора, и местный архиерей, который был председателем губернского училищного совета.
3) В программу всех народных училищ входило преподавание чтения, письма, четырех правил арифметики, «Закона Божьего» и церковного пения. Кроме того, в училищах, учрежденных земствами, преподавались также основы географии, истории и природоведения.
В результате реализации этого «Положения» в пореформенной России возникло четыре вида начальных народных училищ: частные, министерские, земские и церковноприходские училища. Последние находились в введении Святейшего синода.
В ноябре 1864 г. Александр II утвердил «Устав гимназий и прогимназий», в соответствии с которым:
1) Среднее образование становилось бессословным, т. е. право обучения в гимназии получали представители всех сословий Российской империи, независимо от их вероисповедания.
2) Во всех гимназиях сохранялся семилетний срок обучения, а сами они разделялись на классические и реальные. В классических гимназиях основной акцент делался на изучении древних «классических» языков (латинского и древнегреческого) и предметов гуманитарного цикла: русской и всеобщей истории, русской и иностранной литературы, географии, основ философских знаний и т. д. В реальных гимназиях, напротив, основной акцент делался на изучении предметов естественнонаучного и физико-математического цикла, за счет существенного сокращения программы по гуманитарным предметам.
3) Выпускники классических гимназий получали право поступления в университеты без сдачи вступительных экзаменов, а выпускники реальных гимназий в основном могли поступать только в технические вузы.
4) Учреждались так называемые прогимназии с четырехлетней программой обучения, после окончания которой выпускник мог либо закончить свое образование, либо, напротив, продолжить его, поступив в пятый класс классической гимназии.
Изначально все гимназии и прогимназии предназначались только для обучения лиц мужского пола. Система женского образования, возникшая во времена Екатерины II, существовала автономно. В 1858 г., наряду с закрытыми дворянскими «институтами благородных девиц», стали возникать первые женские училища для представительниц податных сословий. В январе 1862 г. эти училища обзавелись собственным типовым уставом, а в ноябре 1862 г. они были переименованы в женские гимназии. В этих учебных заведениях также устанавливался семилетний срок обучения, но с сокращенной программой преподавания общеобразовательных дисциплин.
Итоги реформирования начального и среднего образования, при всех имеющихся недостатках, были впечатляющими: менее чем за сорок лет количество школ и гимназий выросло в десять раз — с 8 тыс. до 80 тыс. учебных заведений, а количество школяров и гимназистов в восемь с половиной раз — с 450 тыс. до 3,8 млн человек.
По инициативе целого ряда известных ученых и педагогов, в частности, Константина Дмитриевича Ушинского, в этот период значительно активизировалась работа по созданию целой сети внешкольного образования — так называемых «воскресных школ», первые из которых возникли еще в 1859 г.
В ноябре 1861 г. была создана специальная комиссия по реформе высшей школы, в состав которой вошли все попечители учебных округов, ректоры и профессура наиболее крупных университетов и институтов страны. В начале 1862 г. был подготовлен проект нового «Университетского устава», который после многократного обсуждения и согласования в различных правительственных инстанциях был подписан Александром II в июне 1863 г. Действие нового, самого либерального за всю историю России «Университетского устава» распространялось только на пять российских и малороссийских университетов: Московский, Петербургский, Казанский, Харьковский и Киевский, поскольку университеты в Дерпте, Гельсингфорсе и Варшаве уже имели собственные уставы.
В соответствии с новым «Уставом» во всех российских университетах создавалась унифицированная система, состоящая из четырех факультетов: историко-филологического, физико-математического, юридического и медицинского. Для Петербургского Императорского университета было сделано исключение и вместо медицинского был создан восточный факультет. Кроме того, вводились новые учебные дисциплины и открывались новые кафедры, а количество штатных профессоров увеличивалось в полтора раза.
Устав 1863 г. предоставлял университетам широкую автономию. Отныне университетский совет получил право самостоятельно решать все научные, учебные и административно-финансовые вопросы, в частности:
а) выбирать ректора, проректоров и деканов с последующим утверждением их в должности министром народного просвещения, присуждать ученые степени и звания;
б) распределять государственные средства, выделяемые на содержание университета, по факультетам и кафедрам, открывать новые кафедры, создавать в рамках факультета отделения, свободно выписывать иностранные издания, посылать своих студентов и профессоров на учебу и стажировку за границу и т. д.
Студенты всех российских университетов, как и раньше, делились на две категории: своекоштных, которые платили за обучение, и казеннокоштных, которые находились на государственном обеспечении. Первые, окончив университет, свободно выбирали себе род занятий или государственной службы, а вторые были обязаны отслужить на государевом поприще шесть лет по распределению.
Одновременно с реформой высшей школы был продолжен курс на расширение сети высших учебных заведений, треть из которых предназначалась для курсисток. В пореформенный период были открыты Новороссийский Императорский университет в Одессе (1862), Петровская земледельческая и лесная академия в Москве (1865), Московское высшее техническое училище (1866), Лубянские женские курсы в Москве (1869), Владимирские женские курсы в Петербурге (1870), Систематические женские курсы в Киеве (1870), Высшие женские медицинские курсы в Петербурге (1872), Высшие женские курсы профессора В.И. Герье в Москве (1872), Высшие женские курсы в Казани (1876), Бестужевские женские курсы в Киеве (1878), Высшее техническое училище Министерства почт и телеграфа в Петербурге (1886), Сибирский Императорский университет в Томске (1880), Харьковский технологический институт (1890), Томский политехнический институт (1896), Петербургский медицинский институт (1897), Киевский политехнический институт (1898), Петербургский политехнический институт (1899) и другие. Всего к концу XIX в. в России существовало 63 университета и института, где обучалось более 17 тысяч студентов.
Во всех высших учебных заведениях страны работали многие выдающиеся русские ученые, которые внесли огромный вклад в развитие национальной науки, в том числе Д.И. Менделеев, А.М. Бутлеров, А.Г. Столетов, И.М. Сеченов, К.А. Тимирязев, С.М. Соловьев, В.О. Ключевский, Ф.И. Буслаев и другие.
В эпоху «великих реформ» была проведена и реформа военного образования. Для подготовки младших офицеров армии и флота в 1863 г. все кадетские корпуса были преобразованы в военные гимназии, близкие по своей программе (помимо специальных военных дисциплин) к реальным гимназиям. В 1864 г. для подготовки среднего офицерского состава были учреждены военные училища, в которых обучались выпускники военных гимназий. В том же году для подготовки военных инженеров, артиллеристов и кавалеристов были созданы 16 юнкерских училищ с трехлетним сроком обучения. А для подготовки старшего офицерского состава была проведена реформа всех старых высших военных учебных заведений — Военно-медицинской академии (1798), Николаевской инженерной академии (1819), Михайловской артиллерийской академии (1820), Военно-морской академии (1827) и Военной академии Генерального штаба (1832).
Новый этап в политике образования был связан с неудачным покушением на Александра II, совершенным студентом Д.В. Каракозовым. В результате этих драматических событий слишком либеральный министр народного просвещения А.В. Головнин был отправлен в отставку и заменен графом Д.А. Толстым, который был настроен значительно консервативнее своего предшественника и пробыл на этом посту целых пятнадцать лет.
С его подачи в июле 1871 г. был издан новый «Гимназический устав», в соответствии с которым:
1) подлежали ликвидации все реальные гимназии;
2) срок обучения в классических гимназиях увеличивался до восьми лет;
3) за счет сокращения программы по другим предметам (главным образом гуманитарного цикла) существенно расширялась программа изучения древних классических языков, которые отныне рассматривались как главное средство борьбы с «материализмом и нигилизмом».
В июле 1872 г. было издано специальное «Положение», согласно которому все реальные гимназии преобразовывались в реальные училища с шестилетним сроком обучения. Программа этих училищ была существенно изменена: количество учебных часов по географии, истории, естествознанию и современным иностранным языкам было значительно сокращено, а по математике и черчению, напротив, увеличено. Кроме того, была значительно повышена плата за обучение, а возможность поступления в высшие учебные заведения, даже чисто технического профиля, была сведена практически к нулю.
После убийства Александра II и прихода к власти Александра III политика царского правительства в области образования значительно ужесточается. В частности, с подачи нового главы правительства графа Д.А. Толстого и нового министра народного просвещения графа И.Д. Делянова стала проводиться откровенная политика контрреформ в системе средней и высшей школы:
1) В 1882–1883 гг. были закрыты практически все высшие женские курсы.
2) В августе 1884 г. был издан новый «Университетский устав», который значительно урезал автономию высших учебных заведений, в частности, была отменена выборность ректора, проректоров и деканов университетов, а фактическое руководство ими было передано попечителям учебных округов, которые единолично определяли профессорско-преподавательский состав университетов, их учебный план, перечень учебных лекций, семинаров и курсов, а также получали неограниченные права по организации надзора за благонадежным поведением студенческой молодежи и профессуры. Кроме того, была значительно, в пять раз, повышена плата за университетское обучение и установлены новые, гораздо более жесткие правила сдачи вступительных экзаменов.
3) В 1885 г. все реальные гимназии были преобразованы в технические школы, выпускникам которых было категорически запрещено продолжать свое обучение в любом высшем учебном заведении.
4) В июне 1887 г. был издан печально знаменитый «циркуляр о кухаркиных детях», который фактически восстановил сословный принцип комплектования средней школы, запретив выходцам из «подлых» (податных) сословий поступать на учебу в гимназии и технические школы.
Не следует забывать и о том, что именно Александр III с подачи своего великого наставника К.П. Победоносцева в июне 1884 г. своим высочайшим указом утвердил «Правила о церковно-приходских школах», которые сыграли исключительно важную роль в истории нашей страны. В соответствии с этим указом на всей территории страны создавались одноклассные (2-х годичные) и двухклассные (4-х годичные) церковно-приходские школы, в которых все школяры изучали Закон Божий, церковное пение, письмо, чтение, историю и арифметику.

Развитие науки и техники

Вторая половина XIX в. стала временем дальнейшего развития русской национальной науки. Наиболее значительные успехи и открытия в этот период были достигнуты в естествознании и физико-математической науке — математике, физике, химии, биологии и медицине.
В области математических наук лидирующее положение в этот период заняла Петербургская научная школа, которую долгие годы возглавлял выдающийся русский математик академик П.Л. Чебышев. За долгие годы своей плодотворной научной работы он сделал целый ряд крупных открытий в теории чисел и теории вероятностей, а также создал ряд фундаментальных работ по математическому анализу, обосновав, в частности, теорию наилучшего приближения функций с помощью многочленов.
Крупные открытия в области математики были сделаны его известными учениками, в частности академиком А.А. Марковым, автором работ по теории чисел, теории вероятностей и математическому анализу; академиком А.М. Ляпуновым, автором теории устойчивости равновесия и движения механических систем с конечным числом параметров и фундаментальных работ по дифференциальным уравнениям и гидродинамике; и профессором С.В. Ковалевской, автором фундаментальных трудов по дифференциальным уравнениям, аналитическим функциям, небесной механике и астрономии.
В области теоретической и экспериментальной физики значительные открытия были сделаны целой плеядой выдающихся русских ученых. Академик А.Г. Столетов стал основоположником нового направления в физике — теории магнетизма и фотоэлектрических явлений, а также автором первого закона фотоэффекта и основателем физической лаборатории в Московском университете. А его ученик профессор Н.А. Умов стал автором учения о движении энергии, введя в научный оборот понятие «плотность потока энергии» и сформулировав уравнение движения энергии. Кроме того, он создал целый ряд научных трудов по теории земного магнетизма и диффузии.
Теоретические работы русских ученых в области физики сыграли исключительно важную роль в развитии технического прогресса:
• в 1872 г. инженер А.Н. Лодыгин, один из основателей электротермии, изобрел и запатентовал электрическую лампу накаливания, впервые применив вольфрам;
• в 1875 г. инженер П.Н. Яблочков изобрел и запатентовал дуговую лампу накаливания и первым осуществил трансформацию переменного тока, положив начало разработке систем электрического освещения;
• в 1882 г. профессор А.Ф. Можайский изобрел и запатентовал первый в мире самолет;
• в 1893 г. школьный учитель Э.К. Циолковский изобрел первую в мире «межпланетную ракету», положив начало теории реактивного движения;
• в 1895 г. профессор А.С. Попов изобрел беспроводную электрическую связь, или первое в мире радио. Из-за соображений секретности военно-морское ведомство запретило патентовать это величайшее открытие века, поэтому официальные лавры изобретателя радио достались итальянцу Г. Маркони, получившему патент за свое изобретение радиоприемника в 1897 г.
В области астрономии значительные открытия были сделаны выдающимся русским ученым, директором Пулковской обсерватории академиком Ф.А. Бредихиным, который создал классификацию и механическую теорию кометных форм, а также теорию их распада и образования метеорных потоков. Его же ученик академик А.А. Белопольский вошел в историю русской науки как один из основоположников астроспектроскопии, которая широко применялась им при исследованиях Солнца, Юпитера, колец Сатурна, переменных и двойных звезд.
В области органической и неорганической химии были достигнуты огромные результаты поистине мирового значения. Выдающийся русский химик-органик, профессор, а затем ректор Казанского университета академик А.М. Бутлеров в 1861 г. создал и убедительно обосновал фундаментальную теорию химического строения веществ, согласно которой свойства всех веществ определяются порядком связей атомов в молекулах и их взаимовлиянием. Кроме того, он синтезировал целый ряд органических соединений (уротропин, полимер формальдегида), создал капитальный труд «Введение к полному изучению органической химии», основал химическую лабораторию в Петербургском университете и создал знаменитую научную школу химиков-органиков.
Его ученик, профессор В.В. Марковников продолжил разработку структурной теории органических соединений и, в частности, исследовал взаимовлияние атомов в органических соединениях, установив целый ряд закономерностей или правил, одно из которых получило его имя (1868). Кроме того, он открыл изомерию жирных кислот (1865) и одним из первых исследовал химический состав кавказской нефти, открыв нафтены (1882―1883). Академик Н.Н. Бекетов стал основоположником русской школы физической химии, открыв новый способ восстановления металлов из их окислов, заложив основы алюминотермии. Кроме того, он обнаружил и подробно исследовал процесс вытеснения металлов из растворов их солей водородом при определенном давлении.
Но, безусловно, самым знаменитым химиком стал великий русский ученый, ректор Петербургского университета профессор Д.И. Менделеев, который вошел в историю российской и мировой науки как автор одного из основных законов всего естествознания — периодического закона химических элементов («Периодической таблицы Д.И. Менделеева»), согласно которому химические и физические свойства элементов находятся в прямой зависимости от их атомного веса (или заряда их атомных ядер). Кроме того, он заложил основы теории растворов и промышленного крекинга нефти, что имело огромное практическое значение. Д.И. Менделеев был автором более 500 научных работ по химии, физике, гидродинамике, метрологии, экономике и педагогике, среди которых особую научную ценность имел его двухтомный труд «Основы химии» (1869–1871), выдержавший несколько десятков изданий. Среди его научно-популярных и публицистических работ особого внимания заслуживают книги «К познанию России», «Заветные мысли» и «Заметки о народном просвещении в России».
В области биологии и медицины были созданы целые научные направления и школы, которые завоевали мировую известность. Выдающийся русский ученый академик И.М. Сеченов — основоположник русской физиологической школы, в своем классическом труде «Рефлексы головного мозга» (1866) обосновал рефлекторную природу сознательной и бессознательной деятельности и показал, что в основе психических явлений лежат физиологические процессы. Он открыл явления суммации в центральной нервной системе и установил наличие в ней ритмических биоэлектрических процессов, а также обосновал взаимосвязь процессов обмена веществ с возбуждением. Несколько позднее эти открытия будут более подробно отражены в его работах «Лекции о животном электричестве» и «Психологические этюды».
Позднее работы по изучению условных рефлексов головного мозга и типов центральной нервной системы будут продолжены другим великим русским физиологом, академиком И.П. Павловым, который за свои классические труды по физиологии кровообращения и пищеварения будет удостоен Нобелевской премии (1904).
Весомый вклад в развитие отечественной биологии внес академик А.О. Ковалевский, который стал одним из основоположников отечественной сравнительной эмбриологии и физиологии животных. В результате своих исследований он установил общие закономерности развития позвоночных и беспозвоночных животных, доказав эволюционное родство этих групп животных, а также открыл фагоцитарные органы у беспозвоночных животных и показал их роль в метаморфозе насекомых.
Выдающийся русский ученый академик И.И. Мечников стал одним из основоположников сравнительной патологии, эволюционной эмбриологии и иммунологии. Он создал учение о защитных факторах организма, которое легло в основу современной микробиологии и патологии, открыл первую в России бактериологическую станцию (1886) и создал теорию происхождения многоклеточных организмов. Его перу принадлежали многочисленные труды по проблемам кишечной инфекции, брюшного тифа, холеры и внутрикишечного пищеварения. Но главным научным трудом его жизни стала работа «Невосприимчивость в инфекционных болезнях» (1901), в которой он изложил фагоцитарную теорию иммунитета, также удостоенную Нобелевской премии (1908).
Значительный вклад в развитие отечественной медицины внес выдающийся русский ученый профессор С.П. Боткин, которому принадлежали фундаментальные труды по клинике и патогенезу заболеваний сердечно-сосудистой системы, инфекционных болезней и анемии. Кроме того, он вошел в историю русской науки как основатель первых клинико-экспериментальных лабораторий (1862) и крупнейшей школы русских клиницистов.
Во второй половине XIX в. важные открытия были сделаны в ботанике, палеонтологии, почвоведении и географии. Академик А.Н. Бекетов — основоположник учения о морфологии и географии растений, внес существенный вклад в изучение закономерностей строения вегетативных органов растений, проблемам зональности растительного покрова и его целесообразности в живой природе. Кроме того, он стал автором первого вузовского учебника «География растений» (1896).
Одно из самых почетных мест в истории русской науки по праву принадлежит выдающемуся русскому ученому профессору К.А. Тимирязеву, который стал основоположником национальной научной школы физиологов растений. Его главные научные труды были посвящены методам исследования физиологии растений и биологическим основам агрономии. Главным открытием его жизни, подробно изложенным в его работе «Жизнь растений» (1878), стали законы фотосинтеза как процесса использования света для образования органических веществ и роста растений.
Основоположником отечественной эволюционной палеонтологии был выдающийся русский ученый В.О. Ковалевский, который, опираясь на эволюционное учение Ч. Дарвина, создал целый рад научных трудов по истории развития копытных животных. Изучив проблемы филогенеза позвоночных, он установил взаимосвязь морфологии и функциональных изменений организма с условиями его обитания и существования.
Другой выдающийся русский ученый профессор В.В. Докучаев в своей знаменитой работе «Русский чернозем» (1883) заложил основы генетического почвоведения, а чуть позже, в 1886 г. впервые предложил научную классификацию почв. Он создал учение о географических зонах, заложил основы мелиорации, в своей работе «Наши степи прежде и теперь» (1892) предложил целый комплекс мер по борьбе с засухой, что имело огромное практическое значение.
Во второй половине XIX в. Русское географическое общество организовало ряд крупных географических, биологических, антропологических и этнографических экспедиций, среди которых особую научную ценность имели:
• 1856―1857 гг. — экспедиция П.П. Семенова-Тян-Шанского в Среднюю Азию, в ходе которой были подробно исследованы предгорья и вершины Тянь-Шаня.
• 1867―1869 гг. и 1870―1885 гг. — экспедиции Н.М. Пржевальского по Уссурийскому краю, Монголии, Маньчжурии, Джунгарии, пустыне Гоби, Тянь-Шаню и Тибету, в ходе которых была собрана уникальная коллекция местных растений и животных, открыты новые горные хребты, озера и т. д.
• 1870―1880-е гг. — экспедиции Н.Н. Миклухо-Маклая в Северную Африку, Канарские острова, Австралию, Новую Гвинею и Океанию (Филиппины, Малайзия, Малакка), в ходе которых был собран уникальный антропологический и этнографический материал.
В это время под руководством многолетнего председателя Русского географического общества академика П.П. Семенова-Тян-Шанского вышли два фундаментальных исследования: 5-томный «Географическо-статистический словарь Российской империи» (1863―1885) и 30-томное собрание «Россия. Полное географическое описание нашего Отечества» (1899―1914).
Вторая половина XIX в. ознаменовалась крупными достижениями в области гуманитарных наук, в том числе истории, лингвистики и филологии. В развитии русской исторической науки самое почетное место принадлежит великому русскому историку и мыслителю, профессору и ректору Московского университета академику С.М. Соловьеву, который совершил научный подвиг, создав многотомную «Историю России с древнейших времен» (1851―1879). Этот фундаментальный исследовательский труд, в котором обобщен колоссальный, главным образом архивный материал, представлял собой вершину русской историографии и не потерял своей научной ценности до сих пор. Но заслуги С.М. Соловьева перед исторической наукой не исчерпывались только написанием этой грандиозной работы. Он был одним из первых ученых-обществоведов, который доказал и развил учение о закономерностях исторического процесса, а также создал знаменитую «государственную школу» (Б.Н. Чичерин, В.О. Ключевский, П.Н. Милюков), научные достижения которой имели огромное значение для изучения русской истории и развития гуманитарных наук.
Достойным учеником С.М. Соловьева стал другой великий русский историк академик В.О. Ключевский, автор классических трудов по отечественной истории, историографии и источниковедению: «Древнерусские «жития святых» как исторический источник» (1865), «Боярская дума в Древней Руси» (1882), «Происхождение крепостного права» (1885), «Русский рубль XVI–XVII вв. и его отношение к нынешнему» (1887) и других. Он вошел в историю русской исторической науки как блестящий ученый-педагог и непревзойденный лектор, прочитавший в 1880-х гг. студентам историко-филологического факультета Московского университета свой знаменитый «Курс лекций по русской истории», который затем был опубликован в пяти томах (1904―1911).
Значительный вклад в развитие русской исторической науки внесли и многие другие историки, в частности Н.М. Костомаров, автор целого ряда крупных исторических работ, в том числе фундаментального трехтомного труда «Русская история в жизнеописаниях ее главнейших деятелей» (1886); В.И. Сергеевич, который создал несколько фундаментальных исследований, в том числе знаменитую работу «Лекции и исследования по истории русского права» (1883); П.Н. Милюков, автор концептуального трехтомного исследования «Очерки по истории русской культуры» (1896–1903); С.Ф. Платонов, автор знаменитого исследования «Очерки по истории Смуты в Московском государстве XVI―XVII вв.» (1899) и курса «Лекций по русской истории» (1899); и Н.П. Павлов-Сильванский, создатель оригинальной концепции русского феодализма, который в конце столетия успел опубликовать две новаторских научных работы «Государевы служилые люди» (1898) и «Феодальные отношения в удельной Руси» (1900).
Заметный вклад в развитие русской исторической науки внесли многие русские медиевисты и специалисты по истории Нового времени европейских государств, в частности Н.И. Кареев, В.И. Герье и М.М. Ковалевский, который был автором четырехтомного фундаментального труда «Происхождение современной демократии» (1895―1899).
Исключительно важную роль в развитии национальной исторической науки сыграли специализированные научные журналы. В них публиковались сборники различных исторических документов, памятники древнерусской литературы, мемуары, письма и другие источники — «Русский архив» (1863―1917), «Сборник Императорского Русского исторического общества» (1866―1917), «Русская старина» (1870―1918) и «Русская историческая библиотека» (1872―1927).
Значительных успехов во второй половине XIX в. добились русские филологи и лингвисты, среди которых следует отметить работы академиков Ф.И. Буслаева «Исторические очерки русской народной словесности и искусства» (1861), И.И. Срезневского «Материалы для словаря древнерусского языка по письменным памятникам» (1893―1903), В.Ф. Миллера «Очерки русской народной словесности» (1894), А.Н. Пыпина «История русской литературы» (1898―1899), А.А. Шахматова «Разыскания о древнейших русских летописных сводах» (1899) и Я.К. Грота, который установил нормы русского правописания, сохранявшиеся вплоть до орфографической реформы 1918 г.
Вторая половина XIX в. стала временем ожесточенной борьбы различных направлений в русской философской мысли, которые сформировались как под влиянием основных идей европейской философской мысли, так и в процессе осмысления собственно российских проблем, в том числе места и роли России в истории мировой цивилизации — субъективных и объективных идеалистов, материалистов-диалектиков и материалистов-махистов и других. Не вдаваясь в сущность этой борьбы, мы назовем имена самых интересных и самобытных русских философов того времени: Ф.М. Достоевский («Дневник писателя»), Н.Я. Данилевский («Россия и Европа»), П.Д. Юркевич («Христианская антропология»), Н.Ф. Федоров («Философия общего дела»), Н.Н. Страхов («Мир как целое»), Н.Г. Чернышевский («Эстетические отношения искусства к действительности»), К.Н. Леонтьев («Восток, Россия и славянство», «Отшельничество, монастырь и мир»), Д.И. Писарев («Разрушение эстетики»), В.С. Соловьев («Оправдание добра», «Религиозные основы жизни»), Г.В. Плеханов («О моническом взгляде на историю»), Е.Н. Трубецкой и С.Н. Трубецкой («Основания идеализма», «О природе человеческого сознания»).
Большой вклад в развитие русской науки во второй половине XIX в. внесли многочисленные научные общества, у истоков которых стояли выдающиеся русские ученые: Общество любителей естествознания (1863), Русское историческое общество (1866), Русское техническое общество (1866), Русское химическое общество (1868), Русское физическое общество (1872), Общество русских врачей (1883), Русское антропологическое общество (1888) и многие другие.

Развитие национальной литературы

Ведущим направлением в русской национальной литературе второй половины XIX в. был критический реализм, основы которого заложили А.С. Пушкин, А.С. Грибоедов, Н.В. Гоголь, М.Ю. Лермонтов и другие крупнейшие русские писатели и поэты 1830―1850-х гг.
Отличительными чертами нового литературного направления, которое будет господствовать в русской литературе до начала XX в., были:
1) предельно объективное отображение в поэзии (стихах, поэмах) и прозе (рассказах, повестях, романах) «сермяжной правды жизни»;
2) острая критическая направленность против самых негативных сторон общественной жизни, прежде всего, вопиющей социальной несправедливости, политического и духовного угнетения личности и ее правовой незащищенности;
3) блестящее воплощение «типических черт» различных жизненных явлений и не менее блестящее создание типичных характеров в типичных обстоятельствах;
4) основными жанрами литературного творчества становятся рассказы, повести и особенно такая крупная форма прозаических произведений, как роман.
Вторая половина XIX в. стала временем расцвета творчества целого ряда выдающихся русских писателей и поэтов, чьи произведения вошли в золотой фонд русской и мировой культуры и стали уникальным достоянием всего человечества, в том числе И.А. Гончарова, И.С. Тургенева, Н.А. Некрасова, М.Е. Салтыкова-Щедрина, Ф.М. Достоевского, А.Н. Островского, Л.Н. Толстого и А.П. Чехова.
Иван Александрович Гончаров (1812―1898) — выдающийся русский писатель-реалист, создавший за свою творческую жизнь всего четыре романа, но значение этих произведений классической прозы для развития русской национальной литературы трудно переоценить. Первым крупным произведением писателя стал его роман «Обыкновенная история», опубликованный в журнале «Современник» в 1847 г. По мнению большинства советских и многих современных исследователей, главным содержанием этого произведения стало обличение псевдоромантического миросозерцания дворянской интеллигенции 1830-х гг., которая так и не смогла вырваться из рамок привычной ей патриархально-помещичьей жизни и обыденного провинциализма. В 1852―1854 гг. И.А. Гончаров совершит увлекательное кругосветное путешествие по Атлантическому, Индийскому и Тихому океанам, итогом чего стал знаменитый цикл его путевых очерков и заметок под названием «Фрегат «Паллада»», вышедший в 1856―1857 гг.
В 1859 г. писатель создает самое известное свое произведение, ставшее классикой русской литературы, — роман «Обломов». Традиционная точка зрения состоит в том, что на примере главного героя этого романа мудрец-писатель И.А. Гончаров с особым мастерством отобразил затхлый крепостнический уклад жизни русской провинции с характерными для нее чертами косности, застоя и распада, а яркий типический образ русского барина сразу приобрел глубоко нарицательно-отрицательный смысл в виде термина «обломовщина». Не вдаваясь в дискуссию по этому вопросу, скажем, что в настоящее время данная оценка этого гениального произведения представляется недостаточно глубокой, односторонней и слишком политизированной..
В 1869 г. из-под пера И.А. Гончарова выходит последний его роман «Обрыв», в котором наряду с традиционным изображением патриархальных устоев русской жизни автор создает «картину» ее пробуждения. Иными словами, основным пафосом этого романа стал извечный конфликт и борьба «старого» и «нового», «косного» и «передового». Наконец, в 1872 г. он пишет свой знаменитый критический этюд «Мильон терзаний», который по праву принадлежит к числу лучших критических статей, посвященных бессмертной грибоедовской комедии «Горе от ума».
Иван Сергеевич Тургенев (1818―1883) — выдающийся русский писатель-реалист, который всю свою жизнь посвятил литературному творчеству и служению Отечеству, в том числе на ниве тайных спецслужб. В первой половине 1840-х гг. он пробует свои силы на поэтическом поприще, создав ряд различных стихотворных сочинений, проникнутых особым лиризмом — «Баллада», «Весенний вечер», «Осень», «Вариации» и другие. Затем он увлекается прозой и первый же цикл его рассказов «Записки охотника» (1847―1852) принес ему известность и определил дальнейшую судьбу как крупного русского писателя-реалиста, непревзойденного мастера психологического анализа и словесного пейзажа, чьи зарисовки русской природы отличались особой теплотой и изяществом.
1850―1860-е гг. стали самым плодотворным периодом творчества И.С. Тургенева. В это время из-под его пера вышли самые значительные социально-психологические произведения, принесшие ему мировое признание и славу блестящего мастера слова: романы «Рудин» (1856), «Дворянское гнездо» (1859), «Накануне» (1860), «Отцы и дети» (1862), «Дым» (1867) и знаменитая повесть «Ася» (1858), основной темой которых стали проблемы идейных исканий нового поколения русской интеллигенции и извечная проблема «отцов и детей». Тогда же он создает целый ряд новых повестей и рассказов: «Призраки» (1864), «Довольно» (1865), «Бригадир» (1867), «Несчастная» (1869) и другие. Последний период своей жизни, будучи офицером службы внешней разведки, он провел за границей, но и здесь не бросил писательского ремесла. В эти годы Тургенев создал несколько знаменитых литературных шедевров, в том числе повесть «Вешние воды» (1872), роман «Новь» (1877) и знаменитые лирико-философские «Стихотворения в прозе» (1882).
Николай Алексеевич Некрасов (1818―1877) — выдающийся русский поэт и общественный деятель, который вошел в историю русской литературы как блестящий мастер остро-социальных стихотворных произведений и поэм. В начале творческого пути он издал первую книжку своих юношеских стихов «Мечты и звуки» (1840), написанную в духе романтизма, но она не имела особого успеха у читающей публики. В первой половине 1840-х гг., оттачивая свое мастерство, он создал более трехсот разнообразных поэтических произведений («Мелодия», «Офелия», «Скорбь и слезы»), рассказов («Карета», Певица»), повестей («Ростовщик», «Опытная женщина», «Капитан Кук», «Несчастливец в любви») и театральных пьес («Великодушный поступок», «Юность Ломоносова», «Шила в мешке не утаишь»). Однако и эти литературные опыты не принесли ему желанного признания, пока он не нашел свое призвание в остро-социальной и лирической поэзии, отразившей вековые чаяния русского народа, его тяжкий быт и труд.
Во второй половине 1840-х — первой половине 1860-х гг. Н.А. Некрасов создает самые известные свои стихотворения, принесшие ему заслуженную славу блестящего поэта-реалиста и гражданина: «Родина» (1846), «Тройка» (1846), «На улице» (1851), «В деревне» (1854), «Несжатая полоса» (1854), «Поэт и гражданин» (1856), «Размышления у парадного подъезда» (1858), «Убогая и нарядная» (1859), «Крестьянские дети» (1861), «Зеленый шум» (1862), «В полном разгаре страда деревенская…» (1862) и «Железная дорога» (1864). В полной мере поэтический талант Н.А. Некрасова, его народность и гражданственность раскрылись в его знаменитых поэмах «Саша» (1855), «Коробейники» (1861), «Мороз, Красный нос» (1864), «Русские женщины» (1871―1872), «Современники» (1875―1876) и «Кому на Руси жить хорошо» (1863―1877).
В историю русской литературы Н.А. Некрасов вошел и как известный литературный редактор, который сначала двадцать лет возглавлял знаменитый журнал «Современник» (1847―1866), а затем редактировал литературно-художественный журнал «Отечественные записки» (1868―1877).
Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин (1826―1889) вошел в историю русской литературы как ярчайший представитель гротесково-сатирического жанра, принесшего ему заслуженную славу непревзойденного мастера едкой социальной сатиры. В своих повестях «Запутанное дело» (1848) и «Противоречия» (1847), в «Губернских очерках» (1856―1857) и «Письмах из провинции» (1857), в социально-психологических романах «Помпадуры и помпадурши» (1863―1874), «Господа ташкентцы» (1865―1867), «История одного города» (1869―1870), «Господа Головлевы» (1875―1880) и «Пошехонская старина» (1887―1889) он подверг уничижительной критике жизненный уклад провинциального дворянства и чиновничества, быт помещичьей усадьбы времен крепостного права, нравы больших и малых сатрапов царской бюрократии и градоначальников, а также мастерски раскрыл типы «кровопийственных дел мастеров» — русского купечества и нарождавшейся буржуазии.
В «Мелочах жизни» (1875) и в своих знаменитых «Сказках» («Премудрый пескарь», «Как мужик двух генералов прокормил»), написанных в 1882―1886 гг., М.Е. Салтыков-Щедрин в яркой аллегорической форме создал целую галерею хорошо узнаваемых типов пореформенной России. А в своих очерках «За рубежом» (1880―1881) он подверг резкой критике и поруганию либеральный политический строй и нравы буржуазной Европы.
Федор Михайлович Достоевский (1821―1881) — великий русский писатель, творчество которого было столь же противоречиво, как и его собственная жизнь. Начал он ее как активный сторонник социалистических идей и член кружка петрашевцев, а закончил свой жизненный путь апологетом царизма, русской идеи и личным другом К.П. Победоносцева, с которым долгие годы состоял в интимной переписке.
Во второй половине 1840-х гг. Ф.М. Достоевский создает первые свои социальные повести «Бедные люди» (1846), «Белые ночи» (1848) и «Неточка Незванова» (1849), главным героем которых стал «маленький человек». В 1849―1859 гг. он находился в заключении, в сибирской ссылке и тянул тяжелую армейскую лямку, только в 1859 г. вернулся в Петербург и полностью посвятил себя литературному творчеству, став общепризнанным мастером психологического романа. По мнению большинства исследователей (М. Бахтин, Б. Шкловский, В. Кожинов), для творческой манеры Ф.М. Достоевского были характерны предельно реалистическое изображение социальных контрастов, столкновение ярких и самобытных русских характеров, страстные поиски общественной и человеческой гармонии, тончайший психологизм и гуманизм.
Мировую известность великому русскому писателю и религиозному философу принесли многие его романы, в том числе «Униженные и оскорбленные» (1861), «Записки из Мертвого дома» (1861―1862), «Преступление и наказание» (1866), «Идиот» (1868), «Игрок» (1870), «Бесы» (1871―1872), «Подросток» (1875) и «Братья Карамазовы» (1879―1880). Ф.М. Достоевский был блестящим публицистом, литературным критиком и редактором, который вместе со свои братом М.М. Достоевским издавал славянофильские журналы «Время» (1861―1863) и «Эпоха» (1864―1865). Ф.М. Достоевский также оставил богатое эпистолярное наследие и публицистический «Дневник писателя» (1873―1881).
Александр Николаевич Островский (1823―1886) — великий русский драматург, блестящий знаток провинциальной России, создавший яркие и типические образы русского купечества, дворянства и чиновничества эпохи первоначального накопления капитала, предельно точно и сочно отобразив их нравы, повадки и мировоззрение. За свою творческую жизнь А.Н. Островский создал более пятидесяти драматических произведений, многие из которых не потеряли своей актуальности до сих пор. В первый период своего творчества А.Н. Островский создал такие известные произведения, как «Свои люди, сочтемся» (1849), «Не в свои сани не садись» (1852), «Бедность не порок» (1853), «Доходное место» (1856), «Гроза» (1859), «Старый друг лучше новых двух» (1860), «За чем пойдешь, то и найдешь» («Женитьба Бальзаминова») (1861) и другие.
В 1860-е гг. он, как и многие другие драматурги, в частности, Н.А. Чаев, Д.В. Аверкиев и А.К. Толстой, увлекается исторической проблематикой и создает ряд драматических произведений, посвященных событиям Смутного времени: «Воевода» (1864―1865), «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» (1866), «Козьма Захарьич Минин-Сухорук» (1866), «Тушино» (1867) и «Василиса Мелентьева» (1868). Эти пьесы не принесли ему особой популярности, и он вновь обращается к современности: «На всякого мудреца довольно простоты» (1868), «Горячее сердце» (1868) и «Бешеные деньги» (1870).
В 1870—1880-х гг. А.Н. Островский создает самые значительные драматические произведения, вошедшие в золотой фонд русской литературы: «Лес» (1871), «Не все коту масленица» (1871), «Не было гроша, да вдруг алтын» (1871), «Снегурочка» (1873), «Волки и овцы» (1875), «Правда — хорошо, а счастье лучше» (1876), «Бесприданница» (1878), «Сердце не камень» (1879), «Таланты и поклонники» (1881), «Красавец мужчина» (1882) и «Без вины виноватые» (1883). Кроме того, А.Н. Островский, которого по праву считали реформатором русской театральной сцены, оставил богатое эпистолярное наследие и несколько десятков критических статей, театральных эссе и записок.
Лев Николаевич Толстой (1828―1910) — величайший русский писатель и мыслитель, создавший огромное количество выдающихся литературных произведений, ставших классикой мировой литературы. Первым литературным опытом Л.Н. Толстого стала его автобиографическая трилогия «Детство» (1852), «Отрочество» (1852―1854), «Юность» (1855–1857), в которой, исследуя «диалектику души», он впервые выразил стремление человеческой личности к внутреннему самопознанию и самосовершенствованию. Затем из-под его пера вышли знаменитые «Севастопольские рассказы» (1858) и повесть «Казаки» (1863), а в 1863―1869 гг. Л.Н. Толстой работал над самым значительным своим произведением — романом-эпопеей «Война и мир», который принес ему всемирную славу и всеобщее признание крупнейшего русского писателя и оригинального философа.
В 1870―1890-х гг. Л.Н. Толстой создает несколько десятков совершенно разноплановых произведений, критически отображая в них реалии современной ему жизни и поднимая ключевые социально-философские и нравственные проблемы. Среди этих сочинений особую значимость имели романы «Анна Каренина» (1873―1877) и «Воскресение» (1889–1899), повести «Смерть Ивана Ильича» (1884―1886), «Крейцерова соната» (1887―1889) и «Хаджи-Мурат» (1896―1904), пьесы «Власть тьмы» (1886), «Плоды просвещения» (1890), «Живой труп» (1899―1900) и «Отец Сергий» (1899―1900).
В начале 1880-х гг. Л.Н. Толстой решительно порывает с аристократической средой и прежним образом жизни, уезжает в свое родовое тульское имение Ясная Поляна, где создает собственную религиозно-философскую систему. Суть «толстовства», нашедшая свое толкование в его публицистических работах «Исповедь», «Критика догматического богословия», «Соединение и перевод четырех Евангелий» и «В чем моя вера», состояла в его призыве к преобразованию общества путем морально-религиозного самосовершенствования и отказа от всякого насилия. Более того, известный толстовский тезис «непротивление злу насилием» стал своеобразной визитной карточкой этого учения. В 1901 г. за создание и пропаганду своего религиозного учения, отличного от канонического православия, Л.Н. Толстой был отлучен от Русской православной церкви.
Антон Павлович Чехов (1860―1904) — великий русский писатель и драматург, оставивший потомкам целый кладезь удивительных произведений, которые до сих пор поражают своей цельностью, тонким психологизмом, неподражаемой иронией, едким сарказмом, особым чеховским лиризмом и превосходным литературным стилем. А.П. Чехов начал свою карьеру под псевдонимом Антоша Чехонте как автор целого ряда блестящих фельетонов и коротких сатирических рассказов — «Письмо учёному соседу», «Злоумышленник», «Толстый и тонкий», «Смерть чиновника», «Пересолил», «Хамелеон», «Певичка», «Унтер Пришибеев», «Тоска», «Беглец» и многих других, написанных в 1880-х гг.
В 1888 г. он создает знаменитую повесть «Степь», которая знаменовала собой переворот в творчестве писателя. Отныне «смех сквозь слезы», присущий ранним чеховским рассказам, уступает место гораздо более серьезным идейным исканиям русской интеллигенции на переломе эпох. Теперь героями чеховских произведений становятся не просто смешные и забавные, не очень далекие, а то и откровенно тупые персонажи, а герои, которые либо восстают против опостылевшей им обывательщины, либо, напротив, демонстрируют душевное смирение перед пошлостью современной им жизни. К числу самых известных чеховских произведений этого времени относятся различные рассказы и повести, в том числе «Скучная история» (1889), «Дуэль» (1891), «Палата № 6» (1892), «Бабье царство» (1894), «Анна на шее» (1895), «Дом с мезонином» (1896), «Мужики» (1897), «Человек в футляре» (1898), «Ионыч» (1898), «Дама с собачкой» (1899) и «В овраге» (1900).
В конце своей жизни А.П. Чехов заявил о себе как о крупном новаторе-драматурге, из-под пера которого вышли блистательные по своей стилистике, психологизму и глубине пьесы «Иванов» (1887―1889), «Чайка» (1896), «Дядя Ваня» (1896―1897), «Три сестры» (1900―1901) и «Вишневый сад» (1903―1904).
Значительный вклад в развитие русской литературы внесли и другие блестящие писатели:
• Алексей Константинович Толстой — выдающийся поэт, писатель и драматург, автор известного романа «Князь Серебряный» (1863), знаменитой трилогии «Смерть Ивана Грозного» (1866), «Царь Федор Иоаннович» (1868) и «Царь Борис» (1870) и знаменитого стихотворения «Средь шумного бала»;
• Алексей Феофилактович Писемский — известный писатель и поэт, автор романов «Тысяча душ» (1858), «Горькая судьбина» (1859) и «Взбаламученное море» (1866);
• Николай Семенович Лесков — выдающийся русский писатель, перу которого принадлежали множество прекрасных романов и повестей: «Некуда» (1864), «Леди Макбет Мценского уезда» (1865), «На ножах» (1870―1871), «Соборяне» (1872), «Очарованный странник» (1873), «Левша» (1881), «Тупейный художник» (1883) и «Заячий ремиз» (1891―1893). В 1880-е гг., уже сложившимся художником он создал несколько блестящих рассказов: «Пламенная патриотка», «Путешествие с нигилистом», «Печерские антики», «Жемчужное ожерелье» и многие другие.
Не менее весомый вклад в развитие русской литературы того периода внесли и многие русские поэты, сторонники так называемого «чистого искусства», которые своим творчеством и мировоззрением противостояли «социальному», или «гражданственному» направлению в русской поэзии, олицетворением которого являлось творчество Н.А. Некрасова, В.И. Панаева и других поэтов, группировавшихся вокруг журнала «Современник». Основным лейтмотивом поэтов «чистого искусства», продолживших традиции русского романтизма, были любовная, философская и пейзажная лирика, которая нашла свое наиболее яркое воплощение в творчестве:
• Федора Ивановича Тютчева — великого русского поэта и мыслителя, чей творческий потенциал и одаренность были вполне сравнимы с пушкинской поэзией. Его перу принадлежали многие прекрасные лирические и философские стихотворения, в том числе такие поэтические шедевры, как «Умом Россию не понять», «Молчи, скрывайся и таи», «Он, умирая, сомневался», «Весенняя гроза», «Листья», «Не то, что мните вы, природа», «Брат, сколько лет, сопутствовавший мне», «Два единства», «Славянам», а также знаменитые стихотворения «денисовского цикла» (1863―1866);
• Афанасия Афанасьевича Фета — выдающегося русского поэта, автора многих поэтических произведений, наполненных любовной лирикой: цикл стихотворений, посвященных своей возлюбленной Марии Лазич — «Старые письма», «Давно забытые, под легким слоем пыли», «Шепот, робкое дыханье, трели соловья», а также четырех сборников стихотворений «Вечерние огни» (1883―1891);
• Якова Петровича Полонского — известного русского поэта, автора стихотворений «Солнце и месяц» (1844), «Зимний путь» (1844), «Прогулка верхом» (1844), сборника «Сазандар» (1849), «Колокольчик» (1854) «Кузнечик-музыкант» (1863), «Миазм» (1868) и «Узница» (1877);
• Аполлона Николаевича Майкова, в творчестве которого особое место занимала пейзажная лирика, нашедшая свое отражения в таких стихотворениях, как «Рыбная ловля», «К Милюкову», «У Мраморного моря», «Чу! Шорох — я смотрю: вокруг гнилого пня», «Весна! Выставляется первая рама», «Летний дождь» и другие;
• Алексея Николаевича Апухтина, автора таких стихотворений, как «К славянофилам» (1856), «День ли царит» (1866), «Забыть так скоро» (1869), «Жизнь пережить — не поле перейти!» (1874), «Ночи безумные» (1876) и «Пара гнедых» (1876).
Во второй половине XIX в. вокруг революционно-демократического лагеря образовался кружок известных, но довольно посредственных писателей, в творчестве которых центральное место занимало отображение передовых социалистических идей и бытописание «униженных и оскорбленных». В советской историографии и литературоведении по вполне понятным причинам творчество этих писателей всячески превозносилось, однако практически все их произведения не выдержали испытания временем и в настоящий момент стали лишь объектом изучения специалистов. Наиболее крупными представителями этого литературного лагеря были:
• Н.Г. Чернышевский, автор хрестоматийных, но абсолютно бездарных и беспомощных с художественной точки зрения романов «Что делать?» (1863) и «Пролог» (1867―1869);
• Н.Г. Помяловский, автор социальных повестей «Мещанское счастье» (1861), «Молотов» (1861) и «Очерки бурсы» (1862―1863);
• Ф.М. Решетников, автор повести «Подлиповцы» (1864) и романов «Глумовы» (1866) и «Горнорабочие» (1869–1870);
• В.А. Слепцов, автор повести «Трудное время» (1865);
• И.В. Федоров (Омулевский), автор автобиографического романа «Шаг за шагом» (1870);
• Г.И. Успенский, автор известных литературных очерков «Нравы Растеряевой улицы» (1866), «Разорение» (1869) и «Власть земли» (1883).
Революционно-демократическому лагерю в литературе противостояли так называемые «охранители», перу которых принадлежали столь же бездарные антинигилистические романы:
• В.В. Крестовский («Петербургские трущобы»),
• Б.Б. Маркевич («Бездна» и «Перелом»),
• В.Г. Авсеенко («Злой дух»),
• К.В. Головин («Вне колеи») и другие.
В 1870―1890-х гг. в русскую литературу пришло новое поколение русских писателей, среди которых несомненным талантом и мастерством отличались:
• Всеволод Михайлович Гаршин, автор известных и популярных рассказов «Четыре дня» (1877), «Трус» (1879), «Художники» (1879), «Красный цветок» (1883) и «Сигнал» (1887);
• Владимир Галактионович Короленко, автор новаторских повестей и рассказов «Сон Макара» (1883), «Слепой музыкант» (1886), «Павловские очерки» (1890), «Река играет» (1891) и «Без языка» (1895);
• Николай Георгиевич Гарин-Михайловский, перу которого принадлежала знаменитая тетралогия «Детство Темы» (1892) и повести «Гимназисты» (1893), «Студенты» (1895) и «Инженеры» (1897);
• Дмитрий Наркисович Мамин-Сибиряк — блестящий знаток уральско-сибирского быта и нравов тамошнего купечества, который создал блестящие романы «Приваловские миллионы» (1883), «Горное гнездо» (1884) и «Золото» (1892).
В конце XIX в. первые шаги на литературном поприще делали молодые русские писатели:
• Иван Алексеевич Бунин (1870―1953), опубликовавший свои первые рассказы «Танька» (1893), «На край земли» (1897) и «Антоновские яблоки» (1900);
• Алексей Максимович Пешков (Горький) (1868―1936), перу которого принадлежали такие знаменитые рассказы, как «Макар Чудра» (1892), «Старуха Изергиль» (1896), «Челкаш» (1897), «Девушка и смерть» (1898), «Данко» (1899), «Песня о Соколе» (1899), «Буревестник» (1899), а также два романа — «Фома Гордеев» (1899) и «Трое» (1900);
• Александр Иванович Куприн (1870―1938), который сразу прославился своими первыми повестями — «Молох» (1896) и «Олеся» (1898).
Тогда же литературным творчество занялись и ряд других писателей и очеркистов, в том числе Леонид Николаевич Андреев и Виктор Викторович Вересаев.
На излете XIX в. в русскую литературу вошли и многие блестящие поэты, которые позднее станут ярчайшими представителями так называемого «серебряного века» русской поэзии: основоположники русского символизма Федор Кузьмич Тетерников (Сологуб), Константин Дмитриевич Бальмонт, Дмитрий Сергеевич Мережковский, Зинаида Николаевна Гиппиус, Валерий Яковлевич Брюсов, Борис Николаевич Бугаев (Андрей Белый) и Александр Александрович Блок.
Основные принципы символизма впервые будут сформулированы в известном трактате Д.С. Мережковского «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы» (1893) и в статье К.Д. Бальмонта «Элементарные слова о символической поэзии» (1894). В 1894―1895 гг. выйдут два сборника «Русские символисты», в которых опубликуют ранние произведения В.Я. Брюсова, К.Д. Бальмонта, Д.С. Мережковского и других.

Журналистика и издательское дело

Во второй половине XIX в. значительные успехи были достигнуты в развитии национальной журналистики и издательского дела. В начале этого периода основным видом периодических изданий оставались литературно-художественные и общественно-политические журналы различной идейной и эстетической направленности. Среди этих изданий особой популярностью пользовались
• «Современник» (1847―1866) и «Отечественные записки» (1868―1884), редакторами которых были Н.А. Некрасов и М.Е. Салтыков-Щедрин;
• «Русский вестник» (1856―1906), который долгие годы редактировал один из видных идеологов «официальной народности» М.Н. Катков;
• «Русское слово» (1859―1866) и «Дело» (1866―1888), издателями которых были известные представители «революционно-демократического лагеря» Г.Е. Благосветов и Н.В. Шелгунов;
• «Вестник Европы» (1866–1918), издание которого возобновил, а затем долгие годы редактировал известный русский историк М.М. Стасюлевич;
• «Гражданин» (1872―1914), который редактировали Ф.М. Достоевский и видный идеолог русского консерватизма князь В.П. Мещерский;
• «Русское богатство» (1876―1918), которым руководил один из крупных идеологов либерального народничества Н.К. Михайловский (1842―1904);
• «Исторический вестник» (1880―1917) знаменитого издателя и просветителя А.С. Суворина;
• «Мир Божий» (1892―1906), во главе которого стоял известный «легальный марксист» А.И. Богданович;
• «Русское слово» (1895―1918), редактором которого был знаменитый русский книгоиздатель И.Д. Сытин, и многие другие.
Среди газетных изданий значительный общественный интерес, огромную популярность и большие тиражи имели
• «Санкт-Петербургские ведомости» (1728―1917) К.Ф. Корша,
• «Московские ведомости» (1756―1917) М.Н. Каткова,
• «Русские ведомости» (1863―1918) и «Новое время» (1868―1917) А.С. Суворина.
Во второй половине XIX в. дальнейшее развитие получило издательское дело, которое стало одной из самых прибыльных отраслей российской экономики. Среди самых крупных и известных издателей того времени следует назвать Ф.Ф. Павленкова, который стал основателем знаменитой серии «Жизнь замечательных людей» (1890), и особенно И.Д. Сытина, который в своем издательстве «Посредник» (1884) печатал тысячи наименований книг, энциклопедий, юбилейных изданий, журналов, художественных альбомов и т. д. В частности, его издательство выпустило первые полные собрания сочинений А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя, Л.Н. Толстого, В.Г. Белинского, И.С. Тургенева, М.И. Сеченова, Д.И. Менделеева, К.А. Тимирязева, В. Гюго, Ф. Шиллера, В. Скотта, Г. Сенкевича и многих других авторов.
Значительным событием культурной и научной жизни страны стало совместное издание фирмами Ф.А. Брокгауза (Лейпциг) и И.Е. Ефрона (Петербург) знаменитого 82-томного «Энциклопедического словаря» (1890―1907), в создании которого принимали активное участие многие известные ученые, писатели и общественные деятели, в том числе Д.И. Менделеев, В.С. Соловьев. В.О. Ключевский, В.И. Вернадский и другие. Всего же, по подсчетам историков, во второй половине позапрошлого столетия количество различных типографий выросло почти в пятнадцать раз, с 95 до 1315 предприятий, а наименований книг — почти в девять раз, с 1020 до 8700 наименований. И это несмотря на то, что в стране действовала достаточно жесткая цензура.
Вообще следует сказать, что в вопросах цензурной политики государственная власть проводила так называемую «эрратическую» политику, блуждая из крайности в крайность. В декабре 1855 г. был упразднен так называемый «бутурлинский комитет» и началась разработка нового «Цензурного устава», которая из-за серьезных разногласий затянулась на долгие десять лет. Только в апреле 1865 г. вышли «Временные правила о печати», которые носили достаточно либеральный характер, поскольку отменяли предварительную цензуру для многих изданий и заменяли ее административным контролем. Более того, закрытие любого периодического издания теперь становилось исключительной компетенцией суда.
В результате подрывной и террористической деятельности ультрарадикалов из революционно-демократического лагеря была принята целая серия законодательных актов (1866, 1872, 1873), которые ужесточали меры административного воздействия на печать и предоставляли министру внутренних дел право запрещать розничную продажу газет и журналов, а дела об их закрытии передавать не в суд, а в Комитет министров.

Развитие национальной архитектуры

Вторая половина и особенно конец XIX в. стали временем резкого разрыва с традициями русского классического зодчества. Связано это было, прежде всего, с тем, что в пореформенное время, в условиях бурного развития капитализма, появился принципиально новый тип общественных зданий и сооружений, которые не очень-то нуждались в различных архитектурных излишествах: заводские и фабричные корпуса, железнодорожные вокзалы, торговые пассажи, банки, «доходные» дома и т.д. Основным достоинством зданий отныне стала его функциональность, а не только пышное внешнее убранство и красота. Поэтому в тогдашней строительной «индустрии» часто стали использовать новые технологии, а при возведении зданий применять железные и стеклянные конструкции.
Тем не менее, и в этот период шло поступательное развитие русской архитектурной школы, для которой было характерно одновременное сосуществование различных архитектурных стилей и направлений: псевдорусского, или русско-византийского стиля, русского национального стиля, псевдоготики, испано-мавританского стиля, стиля модерн и многих других. Для многих архитектурных построек того времени был характерен «исторический» эклектизм, т. е. смешение элементов разных архитектурных стилей разных эпох.
Под влиянием славянофильских идей в 1840-х гг. в культовом зодчестве стал распространяться так называемый псевдорусский (русско-византийский) стиль, отличавшийся особой торжественностью и монументализмом, родоначальником которого был Константин Андреевич Тон.
В 1860―1870-х гг. шел процесс поиска нового русского национального стиля, основанного на изучении подлинных памятников древнерусского зодчества и деревянной архитектуры Русского Севера. Наиболее видным представителем и идеологом этого направления стал Иван Павлович Петров (Ропет), отчего само это направление получило свое не очень благозвучное название «ропетовщина». В отличие от русско-византийского стиля, национальному русскому стилю были присущи настоящие элементы русского зодчества XVII в. и обильное декорирование зданий узорами деревянной резьбы. По мнению целого ряда историков (П. Зырянов, Н. Проскурякова), русским архитекторам XIX в. так и не удалось разгадать тайну асимметричной гармонии древнерусской архитектуры, поэтому многие постройки, выполненные в этом стиле, представляли собой жалкую карикатуру памятников древнерусского зодчества.
В 1880-х гг. лидирующие позиции, особенно в гражданском строительстве Москвы, Петербурга, Киева, Одессы и других губернских городов, займет эклектический барочно-ренессансный стиль, который импонировал заказчикам своей помпезностью, разнообразием отделки и богатством архитектурных форм. Явным достоинством этого стиля было отсутствие застывших стилеобразующих систем, что давало возможность легко приспосабливаться к различным размерам и конфигурации зданий.
В 1890-х гг. в моду войдет стиль модерн, у истоков которого стоял выдающийся русский зодчий Федор Осипович Шехтель. Видными представителями русской архитектурной школы того времени были Александр Иванович Резанов, Владимир Осипович Шервуд, Владимир Андреевич Шретер, Александр Никанорович Померанцев, Виктор Михайлович Васнецов и Роман Иванович Клейн.
Среди самых интересных архитектурных построек второй половины XIX в. следует назвать здание Балтийского вокзала в Петербурге (1857), построенное по проекту А.И. Кракау; Мариинский театр в Петербурге (1860), возведенный по проекту А.К. Кавоса; «Терем» в подмосковном Абрамцево (1873), построенный И.П. Ропетом; здание Третьяковской галереи (1873), фасад которой был построен и декорирован по проекту В.М. Васнецова; здание Исторического музея на Красной площади в Москве (1875―1883), сооруженное по проекту В.О. Шервуда; здание Политехнического музея в Москве (1877), возведенное по проекту И.А. Монигетти и Н.А. Шохина; храм Христа Спасителя в Москве (1839―1883), построенный по проекту К.А. Тона и А.И. Резанова; Великокняжеский дворец на Дворцовой набережной Петербурга (1882―1884), автором которого был А.И. Резанов; храм «Спаса на Крови» в Петербурге (1883―1885), возведенный А.А. Парландом; Одесский театр оперы и балета (1887), сооруженный по проекту Ф. Фельнера и Г. Гельмера; одесская гостиница «Бристоль» (1898―1899), возведенная по проекту архитекторов А. Бернардацци и А. Минкуса; Верхние торговые ряды на Красной площади в Москве (1889―1893), построенные по проекту А.Н. Померанцева и В.Г. Шухова; здание Московской городской думы на Охотном ряду (1890–1892), созданное Д.Н. Чичаговым; дом купца И. Игумнова на Якиманке (1892), автором которого был Н.И. Поздеев; Главное здание Нижегородской ярмарки (1892―1897), построенное по проекту К.В. Траймана, A.Т. Тромбицкого и А.И. Гогена; Голицынский пассаж на улице Петровка в Москве (1896), возведенный по проекту В.А. Шретера; Средние торговые ряды на Красной площади (1893), здания Брянского (Киевского) вокзала (1893) и Императорского музея изящных искусств (1898―1912), построенные Р.И. Клейном; и, наконец, дом Рябушинских на Малой Никитской (1900), здание МХАТа в Камергерском переулке (1902) и здание Ярославского вокзала (1902) в Москве, построенные по проектам Ф.О. Шехтеля.
6. Развитие живописного искусства и скульптуры
Вторая половина XIX в. в истории русского изобразительного искусства занимает особое место, поскольку именно в этот период свои бессмертные творения создали такие великие русские художники-реалисты, как И.Н. Крамской, Н.Н. Ге, B.Г. Перов, В.И. Суриков, Н.Е. Репин, И.И. Шишкин, И.И. Левитан, В.М. Васнецов, В.А. Серов и многие другие живописцы.
Начинался «золотой век» русской живописи с банального бунта четырнадцати выпускников Петербургской Академии художеств, которые в 1863 г. отказались от участия в академическом конкурсе создания картин, посвященных традиционным мифологическим сюжетам. Идейным вдохновителем бунтарей стал известный историк искусства и музыкальный критик Владимир Васильевич Стасов, а их организатором — Иван Николаевич Крамской.
В том же году бунтари создали Артель петербургских художников, которая в 1870 г. стала называться «Товариществом передвижных художественных выставок», членами-учредителями которой стали И.Н. Крамской, Г.Г. Мясоедов, В.Г. Перов и Н.Н. Ге. Наиболее видными членами этого товарищества, помимо названных художников, которые стали называться «передвижниками», были А.К. Саврасов, И.И. Шишкин, А.И. Куинджи, В.Д. Поленов, И.Е. Репин, В.Е. Маковский, В.И. Суриков, В.М. Васнецов, И.И. Левитан и многие другие.
• Иван Николаевич Крамской (1837―1887) — выдающийся русский живописец и теоретик искусства, творчество которого в основном было посвящено жанру портрета. Самыми известными психологическими портретами выдающегося мастера стали его «Автопортрет» (1867) и портретные изображения Л.Н. Толстого (1873), М.А. Антокольского (1876), Н.А. Некрасова (1877), С.И. Крамского (1879), М.Е. Салтыкова-Щедрина (1979), И.И. Шишкина (1880), П.М. Третьякова (1881) и многих других. Не менее интересны и многие фигурные композиции мастера: «Портрет крестьянина» (1866), «За чтением» (1866―1869), «Охотник» (1871), «Пасечник» (1872), «Оскорбленный еврейский мальчик» (1874), «Созерцатель» (1876) и «Крестьянин с уздечкой» (1883). Кроме того, кисти И.Н. Крамского принадлежали известные религиозно-философские полотна «Русалка» (1871), «Христос в пустыне» (1872) и «Осмотр старого дома» (1874).
В последнее десятилетие своей жизни И.Н. Крамской увлекся сюжетными композициями («Некрасов в период «Последних песен»» 1877) и пейзажем — «Жуковка. Озеро» (1879), «Лунная ночь» (1880) и «Сиверская. Река Оредеж» (1883), а также создал две самых знаменитых свои картины «Неизвестная» (1883) и «Неутешное горе» (1884).
• Василий Григорьевич Перов (1834―1882) — выдающийся русский художник, еще будучи студентом, создал первые свои картины, пронизанные социальной сатирой «Приезд станового на следствие» (1857) и «Первый чин» (1860). После получения Большой золотой медали Академии художеств за картины «Проповедь в селе», «Старики-родители на могиле сына», «Сельский крестный ход на Пасхе» и «Чаепитие в Мытищах» (1860―1861), он уезжает в Европу, где создал знаменитую картину «Савояр» (1863―1864).
Вернувшись в Москву, в 1865–1871 гг. В.Г. Перов создал самые блестящие жанровые полотна, принесшие ему всеобщее признание и славу выдающегося живописца: «Монастырская трапеза», «Проводы покойника», «Утопленница», «Приезд гувернантки в купеческий дом», «Тройка» «Последний кабак у заставы», «Птицелов», «Охотники на привале» и другие. В последние годы своей жизни великий живописец написал ряд психологических портретов, в том числе А.Н. Островского (1871), Ф.М. Достоевского (1872) и И.С. Тургенева (1873), а также увлекся религиозной живописью и создал картины «Христос в Гефсиманском саду», «Снятие с креста», «Распятие» и «Весна».
• Николай Николаевич Ге (1831―1894) — выдающийся русский исторический живописец и портретист. Первый период его творчества (1857―1862), связанный с Италией, ознаменовался написанием работ на темы античности и средневековья: «Смерть Виргинии», «Любовь весталки» и «Разрушение Иерусалимского храма». После возвращения на родину он создает знаменитое полотно «Тайная вечеря» (1863), в котором была предложена неканоническая трактовка известного библейского сюжета. А в 1864―1869 гг. он вновь живет и работает в Италии, где создал ряд жанровых картин, в том числе «Вестники Воскресения» (1867) и «В Гефсиманском саду» (1868―1869) и знаменитый портрет А.И. Герцена (1867).
В 1870—1890-х гг. художник создает самые значительные полотна, которые принесли ему славу выдающегося живописца: «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» (1871), «Екатерина II у гроба Елизаветы» (1874), «Пушкин в селе Михайловском» (1875), портреты И.С. Тургенева (1871), М.А. Антокольского (1871), М.Е. Салтыкова-Щедрина (1872), Н.А. Некрасова (1872), Л.Н. Толстого (1884), Н.И. Петрункевича (1893) и «Автопортрет» (1893).
Последние годы жизни, после отъезда из Петербурга на родовой хутор в Черниговскую губернию, творчество Н.Н. Ге было посвящено религиозным сюжетам, нашедшим отражение в таких известных полотнах, как «Милосердие» (1880), «Выход с Тайной вечери» (1889), «Что есть истина» (1890), «Совесть» (1891), «Голгофа» (1892) и «Распятие» (1892―1894).
• Алексей Кондратьевич Саврасов (1830―1897) — выдающийся русский художник-пейзажист, академик живописи и многолетний руководитель пейзажного класса в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Кисти А.К. Саврасова принадлежали многие пейзажные полотна: «Вид в окрестностях Ораниенбаума» (1854), «Пейзаж с рекой и рыбаком» (1859), «Сельский вид» (1867), «Лосиный остров» (1869), «Разлив Волги под Ярославлем» (1871), «Печерский монастырь близ Н. Новгорода» (1871) и знаменитая картина «Грачи прилетели» (1871). К большому сожалению, последние четверть века своей жизни А.К. Саврасов безуспешно боролся со своим страшным недугом, уже не смог создать ничего сравнимого с его ранними работами, и в основном копировал на продажу своих знаменитых «Грачей».
• Иван Иванович Шишкин (1832―1898) — крупнейший русский художник-пейзажист, получивший свое профессиональное образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1852―1856) и Петербургской Академии художеств (1856―1860), где за дипломную картину «Вид на острове Валааме» он получил Большую золотую медаль и был послан на учебу в Германию и Швейцарию. После возвращения из-за границы, в 1860―1880-х гг. он создал самые известные свои полотна: «Вид в окрестности Дюссельдорфа» (1865), «Лесная глушь» (1872), «Сосновый бор» (1872), «На покосе в дубовой роще» (1874), «Рожь» (1878), «Корабельная роща» (1881), «Сосны, освещенные солнцем» (1886) и «Утро в сосновом лесу» (1889).
• Архип Иванович Куинджи (1842―1910) — выдающийся русский художник-пейзажист, первые работы которого были навеяны идеями романтизма — «Татарская сакля» (1869) и эстетикой реализма — «На острове Валааме» (1873), «Ладожское озеро» (1873), «Забытая деревня» (1874), «Чумацкий тракт» (1875) и другие. Вскоре А.И. Куинджи выработал особую декоративную манеру письма, в которой были созданы его самые знаменитые полотна: «Украинская ночь» (1876), «Березовая роща» (1879), «Лунная ночь на Днепре» (1880), «Вечер на Украине» (1880) и «Днепр утром» (1881). В 1880-е гг. он отходит от творчества и возвращается к профессии живописца только через десять лет, создав под влиянием идей декадентства еще ряд интересных работ — «Красный закат» (1899), «Дубы» (1900) и «Закат в степи» (1900).
• Василий Дмитриевич Поленов (1844―1927) — выдающийся русский художник-пейзажист, окончив юридический факультет Петербургского Императорского университета и Академию художеств, он уехал в Париж, где написал ряд очень интересных работ, в том числе «Арест графини де Этремон» (1875), за которую получил звание академика. Вернувшись в Россию, В.Д. Поленов вступил в «Общество передвижников» и создает одну из самых знаменитых своих картин «Московский дворик» (1878), которая положила начало новому этапу творческой биографии художника. В этот период он создает еще несколько значительных пейзажных полотен, в том числе «Бабушкин сад» (1879), «Заросший пруд» (1880) и «Старая мельница» (1880).
В 1880-х гг., после близкого знакомства с известным русским купцом и меценатом Саввой Ивановичем Мамонтовым, художник увлекается классической музыкой, которой стал отдавать большую часть своего времени. Тогда же он совершил длительные путешествия по Северной Африке, Ближнему Востоку и Италии. Но тем не менее, и в этот период он создает ряд новых интересных работ, среди которых особым мастерством исполнения отличалось его полотно «Больная» (1886).
• Илья Ефимович Репин (1844―1930) — великий русский художник, наиболее ярко воплотивший в своих полотнах торжество критического реализма в русском изобразительном искусстве. Окончив Академию художеств с Большой золотой медалью, он создал первое значительное полотно «Бурлаки на Волге» (1872), которая получила восхищенные отзывы современников, хотя идеолог русского академизма, ректор Академии художеств академик Ф.А. Бруни назвал ее «величайшей профанацией искусства».
После окончания учебы во Франции, Италии и Австрии И.Е. Репин начал работу над своим знаменитым историческим полотном «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», которая была закончена только в 1891 г. Но в эти же годы он создал несколько десятков прекрасных жанровых картин, посвященных и историческим событиям, и бытовым сценам русской жизни, и остро-социальным темам, в том числе революционной борьбе народников против царизма: «Под конвоем» (1878), «Арест пропагандиста» (1878―1892), «Правительница Софья Алексеевна» (1879), «Отказ от исповеди» (1879―1885), «Крестный ход в Курской губернии» (1880―1883), «Сходка» (1883), «Не ждали» (1884) и знаменитое психологическое полотно «Иван Грозный и его сын Иван» (1885).
С 1881 г. по заказу П.М. Третьякова художник начинает работать над серией портретов своих современников, среди которых особым мастерством отличались портреты М.П. Мусоргского (1881), И.С. Тургенева (1882), Н.И. Пирогова (1882), П.А. Стрепетовой (1882), Л.Н. Толстого (1883), Ф. Листа (1887), М.И. Глинки (1887) и многих других. В 1894 г. он становится руководителем живописной мастерской Петербургской Академии художеств, и вскоре получил правительственный заказ на создание грандиозного полотна «Торжественное заседание Государственного совета в день столетнего юбилея», которое было закончено в 1903 г.
• Владимир Егорович Маковский (1846―1920) — выдающийся русский художник, непревзойденный мастер бытового жанра в русском живописном искусстве, гениально отобразивший в своих картинах сцены из русской жизни того времени. Окончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества, у истоков которого стоял и его отец, В.Е. Маковский создает целую галерею своих блестящих полотен, которые приносят ему всеобщее признание и звание академика: «Игра в бабки» (1870), «В приемной у доктора» (1870), «Любители соловьев» (1872―1873), «Варенье варят» (1876) и «Друзья-приятели» (1878). В тот же период, наряду с написанием «бытовых сценок», он создает знаменитые произведения социальной тематики: «Посещение бедных» (1874), «Ожидание» (1875) и «Осужденный» (1879).
В 1880―1890-х гг., овладев мастерством пленэрной живописи, В.Е. Маковский достигает наивысшей зрелости в своем мастерстве, что зримо отразилось в таких его полотнах, как «В четыре руки» (1880), «Крах банка» (1881), «В передней» (1884), «По начальству» (1888), «Объяснение» (1889–1891), «Первый фрак» (1892), «Не припомню» (1898) и другие. Кроме того, художник плодотворно работал и в жанре портрета («И.М. Прянишников» 1883; «Е.А. Сорокин» 1891; «Гоголевский тип» 1891; «Вечеринка» 1897), и в жанре книжной иллюстрации, создав незабываемые образы героев А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова и особенно Н.В. Гоголя.
• Василий Иванович Суриков (1848―1916) — великий русский исторический живописец и жанрист, который получил основы образования в Петербургской Академии художеств на курсе знаменитого профессора П.П. Чистякова, у которого учились И.Е. Репин, В.М. Васнецов, М.А. Врубель, В.А. Серов и многие другие выдающиеся живописцы. Будучи студентом академии, он пишет несколько пейзажных и исторических картин, среди которых были и два его знаменитых полотна «Вид памятника Петра I на Сенатской площади в Петербурге» (1870) и «Княжий суд» (1874).
После окончания Академии художеств В.И. Суриков принимал активное участие в росписях храма Христа Спасителя в Москве, написав для четырех пилонов четыре картона первых Вселенских церковных соборов (1875―1878). А затем он создает первое крупное историческое полотно, принесшее ему славу выдающегося живописца и определившее его дальнейшую судьбу в изобразительном искусстве — «Утро стрелецкой казни» (1878―1881). Позднее он создал еще два самых знаменитых исторических полотна, полных высочайшего психологизма: «Меншиков в Березове» (1881―1883) и «Боярыня Морозова» (1885―1887). А в перерыве между созданием этих картин, пробыв целый год в Италии, В.И. Суриков пишет несколько прекрасных картин и акварельных рисунков, которые раскрыли в нем дремавший потенциал блестящего пейзажиста: «Улица в Риме», «Собор св. Петра в Риме», «Неаполь. Набережная» и большое полотно «Сцена из римского карнавала».
В 1890-х гг., став признанным мастером и получив большую известность, он написал еще несколько знаменитых картин, посвященных как исторической тематике, так и бытовым сюжетам: «Взятие снежного городка» (1891), «Покорение Сибири Ермаком» (1895), «Переход Суворова через Альпы» (1899) и другие. В.И. Суриков вошел в историю русского искусства и как прекрасный портретист, кисти которого принадлежат такие интересные полотна, как «Портрет С. Кропоткиной с гитарой» (1882) «Старик огородник» (1883), «Портрет М.Г. Черняева» (1884), «Портрет П.И. Суриковой» (1887), «Портрет дочери Оленьки» (1888), «Казачка» (1898) и другие.
• Виктор Михайлович Васнецов (1848–1926) — выдающий русский живописец-жанрист, создавший в первый период своего творчества несколько блестящих полотен: «Нищие-певцы» (1872), «Чаепитие» (1873), «С квартиры на квартиру» (1875), «Балаганы в Париже» (1876), «Военная телеграмма» (1878) и «Преферанс» (1879). После возвращения из Парижа и переезда в Москву наступил новый этап его творчества, связанный с обращением художника к былинно-сказочным и историческим сюжетам. В этом жанре он создал самые знаменитые свои полотна — «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880), «Ковер-самолет» (1880), «Аленушка» (1881), «Битва славян с кочевниками» (1881), «Витязь на распутье» (1882), «Иван-царевич на Сером Волке» (1889), «Богатыри» (1898) и другие.
В.М. Васнецов писал прекрасные реалистические портреты, в частности «Портрет крестьянина И. Петрова» (1884), «Портрет М.А. Антокольского» (1884), «Портрет В.С. Мамонтовой» (1884) и знаменитый портрет «Царь Иван Грозный» (1897). Он вошел в историю русского изобразительного искусства и как блестящий театральный художник, автор фресковых росписей Владимирского собора в Киеве, и как архитектор, создавший проекты знаменитой «Новгородско-псковской» церквушки» (1881―1882) и «Избушки на курьих ножках» (1883) в знаменитом подмосковном селе Абрамцево, и центрального фасада Третьяковской художественной галереи в Москве.
• Исаак Ильич Левитан (1860―1900) — выдающийся русский художник, который за свою короткую творческую жизнь создал огромное количество блестящих пейзажных полотен: «Вечер» (1877), «Солнечный день. Весна» (1877), «Осенний день. Сокольники» (1879), «Вечер на Волге» (1886―1888), «Ветхий дворик. Плес» (1888―1890), «Вечер. Золотой Плес» (1889), «У омута» (1892), «Владимирка» (1892), «Сумерки. Стога» (1899), «Летний вечер» (1900) и другие. Подлинными шедеврами художника стали его картины «Березовая роща» (1885―1889), «Март» (1895―1897), «Весна — большая вода» (1895―1897), «Свежий ветер» (1895―1897) и «Озеро» (1899―1900).
Среди других художников-передвижников, оставивших заметный след в истории русского изобразительного искусства, следует особо выделить
• Григория Григорьевича Мясоедова («Земство обедает» 1882, «Косцы» 1887);
• Константина Егоровича Маковского («Дети, бегущие от грозы» 1872);
• Иллариона Михайловича Прянишникова («Шутники» 1865, «Порожняки» 1872);
• Николая Александровича Ярошенко («Кочегар» 1878, «Заключенный» 1878, «Всюду жизнь» 1888);
• Василия Максимовича Максимова («Семейный раздел» 1876);
• Константина Аполлоновича Савицкого («Встреча иконы» 1878, «На войну» 1888);
• Федора Алексеевича Васильева («Перед дождем» 1869, «Оттепель» 1871, «Мокрый луг» 1872, «В крымских горах» 1873);
• Николая Алексеевича Касаткина («Соперницы» 1890, «Трамвай пришел» 1894, «Шахтерка» 1894, «Углекопы. Смена» 1895, «В коридоре окружного суда» 1897, «Арестантки на свидании» 1898).
Значительный вклад в развитие русского изобразительного искусства второй половины XIX в. внесли продолжатель лучших традиций романтизма И.К. Айвазовский, выдающийся представитель критического реализма В.В. Верещагин и ярчайший представитель русского академизма Г.И. Семирадский.
• Иван Константинович Айвазовский (1817–1890) — выдающийся русский живописец-маринист и пейзажист, который после двадцатилетнего перерыва вернулся к своей профессии и создал на закате жизни такие знаменитые картины, как «Чесменский бой» (1886), «Пушкин на берегу моря» (1887), «Бриг «Меркурий»» (1892), «Прощание Пушкина с морем» (1897) и «Пушкин среди гурзуфских скал» (1899).
• Василий Васильевич Верещагин (1842–1904) — выдающийся русский живописец-баталист. Будучи активным участником среднеазиатских походов (1869–1873) и русско-турецкой войны (1877–1878), с натуры написал более 140 блестящих полотен, в том числе картины «Забытый» (1871), «Апофеоз войны» (1871―1872), «Окружили — преследуют» (1873), «Смертельно раненый» (1873), «Шипка-Шейново» (1878―1879), «Побежденные. Панихида» (1878―1879), «На Шипке все спокойно!» (1878―1879), «Перед атакой» (1881) и «После атаки. Перевязочный пункт под Плевной» (1881).
В 1880-х гг. В.В. Верещагин написал три картины, зримо осуждавших смертную казнь: «Римская казнь», «Английская казнь в Индии» и «Казнь через повешение в России». В 1890-е гг. он создал цикл работ под общим названием «Наполеон в России» (1889―1900), среди которых наибольшую известность получили его картины «Конец Бородинского боя», «В Кремле пожар», «Расстрел поджигателей», «На большой дороге. Отступление, бегство» и «Ночной привал великой армии».
• Генрих Ипполитович Семирадский (1843―1902) — выдающийся представитель русской академической школы, который за свою творческую карьеру создал большое количество работ исторического и библейско-религиозного характера: «Доверие Александра Македонского к его врачу Филиппу» (1870), «Христос и грешница» (1871―1872), «Светочи Нерона» (1877), «Фрина на празднике Посейдона в Элевзисе» (1889), «Исаврийские пираты, продающие свою добычу» (1889) и «Дерцея на римском цирке» (1898). Для Исторического музея в Москве Г.И. Семирадский создал два огромных исторических панно «Похороны древнего руса в Булгаре» (1883) и «Тризна дружинников Святослава при осаде Доростола» (1885).
В 1880-х гг. в русское изобразительное искусство пришла целая плеяда блестящих молодых художников, в том числе М.А. Врубель, К.А. Коровин, А.Е. Архипов, М. Нестеров и В.А. Серов.
• Михаил Александрович Врубель (1856–1910) — выдающийся русский художник, среди работ которого особым изяществом, необычной цветовой гаммой и мозаичной манерой исполнения в стиле модерн отличались знаменитая трилогия «Демон сидящий» (1890), «Демон летящий» (1891) и «Демон поверженный» (1891), два панно — «Суд Париса» (1893) и «Богатырь» (1898), и картины «Испания» (1894), «Гадалка» (1895) «Фауст» (1896), «Принцесса Грёза» (1896), «Микула Селянинович» (1896), «Пан» (1899), «К ночи» (1900), «Царевна-Лебедь» (1900) и «Сирень» (1900). Кисти М.А. Врубеля принадлежали несколько интересных портретов, в частности «Портрет С.И. Мамонтова» (1897) и «Портрет Н.А. Забелы-Врубель, жены художника, в летнем туалете Empire» (1899).
• Константин Алексеевич Коровин (1861―1939) — выдающийся русский живописец и театральный художник, который в начале своего творческого пути создал известные картины «Портрет хористки» (1883), «У балкона. Испанки Леонора и Ампара» (1886), «Северная идиллия» (1886), «Зимой» (1894), «Мостик» (1895) и другие.
• Абрам Ефимович Архипов (1862–1930) — известный русский живописец, создавший в конце столетия целый ряд выдающихся жанровых полотен: «Подруги» (1886), «Иконописец» (1889), «По реке Оке» (1890), «Лед пошел» (1895), «Обратный» (1896), «Поденщицы на чугунолитейном заводе» (1896) и «Прачки» (1899–1901).
• Михаил Васильевич Нестеров (1862―1942) — выдающийся русский художник, который начал свой путь в искусстве с создания жанровых картин: «Жертва приятелей» (1881), «Экзамен в сельской школе» (1884) и других. После смерти своей жены он обратился к историко-религиозной тематике и написал знаменитые полотна «Пустынник», «Видение отрока Варфоломея», «Юность Сергия», «Под благовест», «Великий постриг» и другие. Он принял самое активное участие в росписи Владимирского собора в Киеве, Марфо-Мариинской обители в Москве, храма Александра Невского в Абастумане и храма «Спаса на Крови» в Петербурге.
• Валентин Александрович Серов (1865―1911) — выдающийся русский художник-портретист и график, создавший в первый период своего творчества знаменитые полотна «Девочка с персиками» (1887), «Девушка, освещенная солнцем» (1888), портреты И.Е. Забелина (1892), И.И. Левитана (1893), Н.А. Римского-Корсакова (1898), Мики Морозова (1901) и жанровые картины «В деревне. Баба с лошадью» (1898) и «Встреча. Приезд жены к ссыльному» (1898).
В конце XIX в. в ряды русских живописцев приходит очередное поколение талантливых художников, творческий потенциал которых в полной мере раскроется в первой половине XX в.:
• Филипп Андреевич Малявин (1869―1940) — один из видных представителей нового объединения художников «Мир искусства», в этот период создал несколько интересных работ: «Крестьянская девушка с чулком» (1895), «Портрет К.А. Сомова» (1895), «Портрет матери» (1896), «Портрет Д.В. Татаринцевой» (1898), «Смех» (1899) и «Портрет И.Е. Репина» (1900).
• Константин Андреевич Сомов (1869–1939) — известный русский художник и график, кисти которого принадлежала серия ретроспективных портретов женщин, облаченных в платья прошлых веков — «Портрет А.Н. Бенуа» (1896), «Дама в голубом» (1900) и другие, а также пейзажные полотна «Дорога в Секерино» (1893), «Август» (1885), «Прогулка после дождя» (1896), «Заросший пруд» (1897) и два портретных полотна — «Портрет отца, искусствоведа А.И. Сомова» (1897) и знаменитый «Автопортрет» (1898).
• Николай Константинович Рерих (1874―1947) — выдающийся русский художник, который начал свою творческую карьеру с создания целой серии картин, посвященных началу Руси: «Гонец. Восстал род на род» (1897), «Сходятся старцы» (1899), «Поход» (1899), «Красные паруса. Поход Владимира на Корсунь» (1901), «Идолы» (1901) и «Заморские гости» (1901).
Вторая половина XIX в. стала временем дальнейшего развития жанра монументальной и пластической скульптуры, в котором работали:
• Михаил Осипович Микешин (1836―1896) — выдающийся русский скульптор-монументалист, по его проектам были воздвигнуты многие памятники, в том числе «Тысячелетие России» в Новгороде (1862), Екатерине II в Петербурге (1868―1869), Богдану Хмельницкому в Киеве (1869―1888), адмиралам П.С. Нахимову и В.И. Истомину в Севастополе (1870―1875) и матросу П.И. Шевченко в Николаеве (1890).
• Александр Михайлович Опекушин (1841―1923) — выдающийся русский скульптор-монументалист, который был автором знаменитых памятников А.С. Пушкину в Москве (1880), Петербурге (1884) и Кишиневе (1884), бронзовых скульптурных изображений Петра I (1862), графа А.Г. Орлова, графа А.А. Безбородко, адмирала В.Я. Чичагова (1868―1869), памятников адмиралу С.К. Грейгу в Николаеве (1882), академику К.М. Бэру в Тарту (1886) и М.Ю. Лермонтову в Пятигорске (1889).
• Марк Матвеевич Антокольский (1843―1902) — выдающийся русский скульптор, работавший в жанре пластической и монументальной скульптуры. Среди его произведений особым мастерством исполнения отличались горельефы «Инквизиция» (1863―1869), «Портной» (1864) и «Скупой» (1865) и надгробие на могиле княгини М. Оболенской. А среди произведений монументального искусства — мраморные и бронзовые статуи Ивана Грозного (1871), Петра I (1872), Ермака (1891), Нестора-летописца (1901) и памятник академику Я.К. Гроту в Петербурге (1895). Живя в Париже и Риме, он создал знаменитые мраморные статуи «Смерть Сократа» (1876), «Христос перед судом народа» (1878), «Спиноза» (1881), «Мефистофель» (1883) и «Не от мира сего» (1888), которые принесли ему мировую известность и славу.
В конце XIX в. интересные скульптурные композиции были созданы М.А. Врубелем — «Морской царь», «Садко», «Берендей» и «Весна», и ученицей О. Родена Анной Семеновной Голубкиной, которая в начале своей творческой карьеры создала бронзовые бюсты «Железный» (1897) и «Рабочий» (1899).
Говоря о развитии русского изобразительного искусства второй половины XIX в., необходимо упомянуть и двух выдающихся русских промышленников и меценатов, без которых расцвет русского живописного искусства вряд ли был бы возможен, — Павла Михайловича Третьякова и Савву Ивановича Мамонтова.
• Савва Иванович Мамонтов (1841―1911) — видный представитель старинного московского купеческого рода, который в 1870 г. в своем имении Абрамцево создал уникальный центр художественной жизни России. В этом имении, которое для многих художников стало вторым домом, жили и творили В.М. Васнецов, И.Е. Репин, В.Д. Поленов, В.А. Серов, М.А. Врубель, К.А. Коровин, М.В. Нестеров и многие другие живописцы.
• Павел Михайлович Третьяков (1832―1898) тоже происходил из старинного московского купеческого рода, с 1856 г. стал собирать картины русских художников. Постепенно это увлечение молодого купца превратилось в главное дело его жизни. К началу 1890-х гг. его собрание картин достигло уровня крупного художественного музея, поглотив практически все состояние великого русского мецената. Поэтому в 1892 г. П.М. Третьяков завещал свое собрание картин великих русских художников в дар городу Москве, благодаря чему в 1898 г. возникла знаменитая Третьяковская галерея.
В том же 1898 г. в Михайловском дворце был открыт знаменитый Русский музей, коллекцию которого составили произведения выдающихся русских художников Эрмитажа, Петербургской Академии художеств и ряда императорских дворцов.

Театральное и музыкальное искусство

Вторая половина XIX в. стала переломной вехой в развитии русского театрального искусства, поскольку именно в этот период центральное место в театральном репертуаре заняли пьесы русских авторов, прежде всего, великого русского драматурга и реформатора сцены Александра Николаевича Островского. Его пьесы совершили настоящую революцию в русском театральном искусстве и подняли его на небывалую доселе высоту. В 1850―1880-гг. на театральных подмостках ставилось более тридцати пьес А.Н. Островского, в том числе его знаменитые сатирические комедии «На всякого мудреца довольно простоты», «Бешеные деньги», «Лес», «Волки и овцы» и драматические пьесы «Гроза», «Бесприданница», «Последняя жертва» и «Таланты и поклонники», которые пользовались постоянным успехом у публики.
Другим крупным драматургом, чьи пьесы с не меньшим успехом шли на театральной сцене, был Александр Васильевич Сухово-Кобылин. Его знаменитая трилогия «Свадьба Кречинского» (1855), «Дело» (1861) и «Смерть Тарелкина» (1869), которую в тогдашних либеральных кругах расценивали как настоящий приговор всей бюрократической системе Российской империи с тотальной продажностью и произволом ее чиновников и полиции.
На многих театральных подмостках также популярны были постановки по знаменитым произведениям А.С. Грибоедова («Горе от ума»), Н.В. Гоголя («Ревизор» и «Мертвые души»), А.К. Толстого («Смерть Иоанна Грозного» и «Царь Федор Иоаннович»), Ф.М. Достоевского («Идиот» и «Преступление и наказание»), И.С. Тургенева («Провинциалка» и «Дворянское гнездо»), А.П. Чехова («Чайка» и «Дядя Ваня»). Среди зарубежных авторов неизменным успехом у публики пользовались постановки по сочинениям У. Шекспира («Гамлет», «Отелло» «Много шума из ничего» и «Укрощение строптивой»), Л. Де Вега («Овечий источник»), Ф. Шиллера («Разбойники» и «Орлеанская дева»), А. Дюма («Гений и беспутство»), В. Гюго («Собор Парижской богоматери»), О. Бомарше («Женитьба Фигаро») и многих других.
Основными центрами театральной жизни страны по-прежнему оставались Малый театр в Москве и Александринский театр в Петербурге, где сложились профессиональные актерские труппы и работали многие блестящие актеры и актрисы того времени. В этот период начался бурный процесс становления и русского провинциального театра. Самобытные театральные коллективы и традиции возникли в это время практически во всех губернских и крупных уездных городах Российской империи. Как справедливо подметили многие историки (Н. Проскурякова, Л.В. Кошман), провинциальные театры постепенно стали главными культурными центрами и очагами всей российской провинции.
Вторая половина XIX в. стала временем расцвета творчества многих выдающихся русских актеров. Особенно мощная актерская труппа сложилась в Малом театре, где лицедействовали блистательные корифеи русской сцены П.М. Садовский, И.В. Самарин, С.В. Шумский, Г.Н. Федотова, А.П. Ленский, М.П. Садовский, О.О. Садовская, М.Н. Ермолова, А.И. Сумбатов-Южин, А.А. Пожаров (Остужев) и другие. На сцене Александринского театра творили не менее великие актеры и актрисы, в частности, К.А. Варламов, М.Г. Савина и П.А. Стрепетова. А в провинциальных труппах Самары, Казани, Астрахани, Воронежа, Одессы, Киева и Харькова блистали выдающиеся русские актеры, которые зачастую выступали и в роли антрепренеров: П.М. Медведев, М.Т. Козельский, Н.Н. Синельников, П.Н. Орленев и другие.
В 1898 г. произошло крупнейшее событие в театральной жизни страны: постановкой знаменитой толстовской драмы «Царь Федор Иоаннович» открыл свои двери для московской публики первый общедоступный Московский Художественный театр, отцами-основателями которого стали два выдающихся реформатора сцены Константин Сергеевич Алексеев (Станиславский) (1863―1938) и Владимир Иванович Немирович-Данченко (1859―1943). Первая труппа этого театра, так называемый «Первый МХАТ», состояла из выдающихся русских артистов, которые станут законодателями «театральной моды» всей первой половины XX века: М.П. Лилина-Станиславская, О.Л. Книппер-Чехова, М.Ф. Юрковская (Андреева), И.М. Москвин, В.И. Шверубович (Качалов), Л.М. Леонидов и многие другие.
Среди музыкальных театров страны первую скрипку по-прежнему играли Большой театр в Москве и Мариинский театр в Петербурге, а также Московская частная русская опера, созданная Саввой Ивановичем Мамонтовым в 1885 г. В балетной и оперной труппах этих театров блистали такие великие артисты, как Матильда Феликсовна Кшесинская, Анна Павловна Павлова и Федор Иванович Шаляпин.
Вторая половина XIX в. стала «золотым веком» русского музыкального искусства, поскольку именно в этот период творили многие выдающиеся композиторы, в том числе члены знаменитой «Могучей кучки» и великий русский композитор Петр Ильич Чайковский.
Признанным мастером крупных музыкальных форм оставался выдающийся русский композитор Александр Сергеевич Даргомыжский (1813―1869), который в тот период обратил свои взоры к симфоническому жанру и создал три оркестровые пьесы «Баба-Яга, или С Волги nach Riga» (1862), «Казачок» (1864) и «Чухонская фантазия» (1867). Незадолго до смерти он начал работу над новой оперой «Каменный гость» (1868), однако не успел ее завершить.
В 1862 г. в Петербурге сложился знаменитый «балакиревский кружок», который с легкой руки известного музыкального критика В.В. Стасова стали называть «Могучей кучкой». Членами этого русофильского кружка, возникшего в противовес «музыкантам-западникам», которые группировались вокруг А.И. Рубинштейна, стали пять выдающихся русских композиторов, сыгравшие исключительно важную роль в развитии русского национального симфонического и оперного искусства: М.А. Балакирев, М.П. Мусоргский, А.П. Бородин, Н.А. Римский-Корсаков и Ц.А. Кюи.
• Милий Алексеевич Балакирев (1837–1910) — выдающийся русский композитор, музыкальный теоретик и дирижер, отец-основатель этого кружка, которого по праву считают создателем новой русской музыкальной школы. Творческое наследие этого композитора не очень велико, за свою творческую жизнь он написал всего несколько симфонических и фортепьянных произведений, но они стали знаковым явлением в русском музыкальном искусстве: «Симфоническая увертюра на темы трех русских песен» (1864), симфонические поэмы «Тамара» (1884), «Русь» (1887) и «В Чехии» (1889), фортепианная фантазия «Исламей» (1867), Первая симфония (1898), музыка к 50 романсам и песням и трагедии У. Шекспира «Король Лир».
• Цезарь Антонович Кюи (1835―1918) — выдающийся русский композитор, который оставил заметный след в развитии русского музыкального искусства. К сожалению, многолетняя военная служба, в том числе в качестве генерал-майора Генерального штаба, не позволила раскрыться всем граням таланта этого незаурядного композитора и музыканта. Но, тем не менее, он создал несколько значительных произведений, в частности оперы «Кавказский пленник» (1857), «Сын мандарина» (1859), «Вильям Ратклиф» (1869) и «Анджело» (1876). После смерти А.С. Даргомыжского он дописал его оперу «Каменный гость» (1887―1890).
• Александр Порфирьевич Бородин (1833―1887) — выдающийся русский композитор и ученый-химик, один из создателей русской классической симфонии и квартета. Творческое наследие А.П. Бородина тоже не столь велико, но оно по праву занимает особое место в русском музыкальном искусстве: симфоническая картина «В Средней Азии», Первая (1867), Вторая («Богатырская») (1869―1876) и Третья (1887) симфонии, которые положили начало героико-эпическому направлению в русской симфонической музыке, 16 романсов («Спящая княжна», «Песня темного леса», «Для берегов отчизны дальней») и знаменитая опера «Князь Игорь» (1887―1890).
• Модест Петрович Мусоргский (1839―1881) — великий русский композитор, в творчестве которого выделяют целый пласт различных жанровых произведений: в рамках камерно-вокального жанра он создал цикл из 70 народных песен или картинок: «Калистрат», «Колыбельная Еремушке», «Сиротка», «Без солнца», «Детская», «Песни и пляски смерти» и несколько романсов: «Светик Савишна», «Семинарист», «Озорник» и «Блоха»; в рамках симфонической музыки его перу принадлежала партитура и оркестровка фортепианного цикла «Картинки с выставки» (1874) и оркестровая картина «Ночь на Лысой горе» (1867); в области оперного искусства он создал великие оперы «Борис Годунов» (1872), «Хованщина» (1880–1883) и «Сорочинская ярмарка» (1880–1890).
• Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844–1908) — великий русский композитор и дирижер. В первый период творческой карьеры он создал несколько жанровых произведений, в том числе Первую симфонию (1862―1865), 20 романсов, симфоническую сюиту «Антар» (1868), симфоническую картину «Садко» (1867―1869) и оперу «Псковитянка» (1872). Во второй период творчества композитор создал самые значительные свои произведения: оперы «Майская ночь» (1878―1879), «Снегурочка» (1881), «Ночь перед рождеством» (1895), «Садко» (1896), «Моцарт и Сальери» (1897), «Царская невеста» (1897―1898) и «Сказка о царе Салтане» (1899), симфонические произведения «Сказка» (1880), «Симфониетта на русские темы» (1885), «Испанское каприччио» (1887), «Шехерезада» (1888) и увертюру «Светлый праздник» (1888). Ему принадлежали и многие произведения вокально-камерной музыки, в частности 79 романсов на стихи А.С. Пушкина, А.К. Толстого, А.М. Майкова и других поэтов — «Редеет облаков летучая гряда», «На холмах Грузии», «Звонче жаворонка пенье» и другие. В начале нового столетия Н.А. Римский-Корсаков с успехом продолжил свою творческую деятельность и написал еще несколько знаменитых опер — «Кощей бессмертный» (1902), «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (1904) и «Золотой петушок» (1907).
• Самый значительный вклад в развитие русского музыкального искусства внес великий русский композитор Петр Ильич Чайковский (1840―1893), создавший высочайшие образцы оперной, балетной, симфонической и камерной музыки. В начале своей творческой карьеры он был подвергнут остракизму со стороны композитора Ц.А. Кюи, и в приступе отчаяния сжег партитуры первых своих опер «Воевода» и «Ундина» и симфонической поэмы «Фатум». Следующая опера «Опричник» (1872) была принята к постановке в театре, и это обстоятельство окрылило молодого композитора. В 1873 г. он пишет музыку к знаменитой сказке А.Н. Островского «Снегурочка», с этого момента становится признанным лидером русской музыкальной школы и создает огромное количество музыкальных шедевров: оперы «Евгений Онегин» (1878), «Мазепа» (1883), «Орлеанская дева» (1884), «Черевички» (1885), «Чародейка» (1887), «Пиковая дама» (1890) и «Иоланта» (1891); симфонические балеты «Лебединое озеро» (1876), «Спящая красавица» (1889) и «Щелкунчик» (1892); симфонические увертюры «Ромео и Джульета» (1869), «Гамлет», «Итальянское каприччио» и «Франческа да Римини» (1876) и симфоническую поэму «Буря» (1873); семь симфоний — Первая «Зимние грезы» (1866), Вторая (1872), Третья (1873), Четвертая (1877), «Манфред» (1885), Пятая (1888) и Шестая (1893); более 100 романсов на стихи А.С. Пушкина, Ф.И. Тютчева, А.Н. Апухтина и других русских поэтов; фортепианные трио «Памяти великого художника» и «Вариации на тему рококо», фортепианные и скрипичные концерты, в том числе знаменитый «Первый концерт» (1875).
Значительный вклад в развитие русского музыкального искусства внесли и другие известные русские композиторы и дирижеры:
• Александр Николаевич Седов (1820―1871) — известный русский композитор и музыкальный критик, перу которого принадлежали партитуры и инструментовки опер «Юдифь» (1863), «Рогнеда» (1865) и «Вражья сила» (1871). А.Н. Седов вошел в историю русского музыкально искусства как основатель и издатель популярного журнала «Театр и музыка» (1867).
• Антон Григорьевич Рубинштейн (1829―1894) и Николай Григорьевич Рубинштейн (1835―1881). Первый вошел в историю русского музыкального искусства как основатель Русского музыкального общества (1859) и Петербургской консерватории (1862), а также автор 6 симфоний, 5 концертов для фортепиано с оркестром и 14 оперных произведений: «Фераморс» (1863), «Вавилонское столпотворение» (1869―1870), «Демон» (1871), «Маккавеи» (1875), «Нерон» (1877), «Купец Калашников» (1879) и множества романсов («Ночь», «Клубится волною»). А второй стяжал себе славу выдающегося русского дирижера и создателя русской дирижерской школы, блестящего пианиста и основателя знаменитой Московской консерватории (1866).
• Николай Витальевич Лысенко (1842―1912) — выдающийся малороссийский композитор, пианист и хоровой дирижер; вошел в историю музыкального искусства как автор знаменитого цикла «Музыка к «Кобзарю»» Т.Г. Шевченко и опер «Черноморцы» (1872), «Рождественская ночь» (1882), «Утопленница» (1883), «Наталка-Полтавка» (1889) и «Тарас Бульба» (1890).
• Анатолий Константинович Лядов (1855―1914) — выдающийся русский композитор и дирижер, автор симфонических и фортепианных миниатюр «Баба-Яга», «Кикимора» «Волшебное озеро», «Бирюльки», «Венецианская ночь» и «Музыкальная табакерка».
• Сергей Иванович Танеев (1856―1915) — выдающийся русский композитор, пианист и педагог; вошел в историю русского музыкального искусства как блестящий музыкальный теоретик и критик, создавший фундаментальные труды по проблемам полифонии. Кроме того, он создал оперу «Орестея» (1895), кантаты «Иоанн Дамаскин» (1884) и «По прочтении псалма» (1896), а также несколько десятков романсов, симфоний, струнных квартетов и квинтетов.
• Михаил Михайлович Ипполитов-Иванов (1859–1935) — известный русский композитор, дирижер и педагог; в начале своей карьеры создал оперы «Руфь» и «Азра» и был главным дирижером Московской частной оперы С.И. Мамонтова, на сцене которой поставил много оперных спектаклей по произведениям П.И. Чайковского и Н.А. Римского-Корсакова.
• Антон Степанович Аренский (1861―1906) — известный русский композитор, пианист и дирижер; создал оперы «Сон на Волге» (1888), «Рафаэль» (1894) и «Египетские ночи» (1900), увертюру «Маргарита Готье» и музыку к поэме А.С. Пушкина «Бахчисарайский фонтан».
• Василий Сергеевич Калинников (1866―1901) — известный русский композитор, автор симфонических картин «Нимфы», «Скерцо», «Кедр и пальма» и «Сюита» (1889).
В конце XIX в. на музыкальный олимп стремительно взошли три великих русских композитора, расцвет творчества которых придется на первую половину XX века:
• Александр Константинович Глазунов (1866―1936) — великий русский композитор и дирижер, создавший в это время целый ряд разнообразных жанровых произведений, в частности балеты «Раймонда» (1898), «Времена года» (1899) и «Барышня-крестьянка» (1900), Первую симфонию (1882) и симфоническую поэму «Стенька Разин» (1892).
• Александр Николаевич Скрябин (1872―1915) — великий русский композитор и пианист, новатор русской классической музыки, создавший несколько фортепианных миниатюр, Первый концерт для фортепиано с оркестром (1897) и Первую симфонию (1900).
• Сергей Васильевич Рахманинов (1873―1943) — великий русский композитор, блестящий пианист и дирижер, успевший создать на излете золотого века русской музыки свою первую оперу «Алеко» (1892), симфоническую фантазию «Каприччо на цыганские темы» (1894), Первую симфонию (1895) и 20 романсов, в том числе знаменитые «Не пой, красавица, при мне» и «Вешние воды» на стихи А.С. Пушкина и Ф.И. Тютчева.


Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *